关于色调

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素描的色调”黑白灰

1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果,我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面,其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角),没有光线通过,最暗;我们还把亮面分为:高光和亮灰;把暗面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中,我们通常简单称这种明暗色调为:黑白灰.
2、素描色调的另一种说法:五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
    五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现,五大调的明暗对比的顺序是:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。
上面来源: http://www.sumiaohua.com/a/2012/0327/160.html

色调

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。

基本信息 编辑信息模块

色调色调图册

概括/色调 

色调是指色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作有用,可以称之为某种色调。
分为暖色与冷色:红色、橙色、黄色–为暖色,象征着:太阳、火焰。绿色、兰色、黑色–为冷色,象征着:森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色–为中间色;冷色调的亮度越高–越偏暖,暖色调的亮度越高–越偏冷。
冷暖色也只是相对而言譬如说红色系当中大红与玫红在一起的时候大红就是暖色而玫红就属冷色又言之玫红与紫罗蓝这时玫红就是暖色等等

光源/色调 

色调光源图册

同样的物体如果在暖色光线照射下,物体就会统一在暖色调中;如果在冷色光线照射下,物体又会被统一在冷色 调中。当光线带有某种特定的色彩时,整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上,不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。

固有色/色调 

色调固有色图册

物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如:一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调;而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调,冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化,主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的,指的就是组成画面物体的固有色,就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。

高调与低调/色调 

色调高调与低调色图册

主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时,同样是绿色调可以有高调和低调之 分,同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高,色彩之间的明度对比弱(明暗反差小),画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低,色彩的明暗对比强烈,画面特点深沉、结实,富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。

以上这些因素,都直接影响着绘画中色调的形成与变化,在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用,我们要学会利用它们各自的特点和优势,来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。

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兜素描第1课:练排线的几种玩法

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如何排线

来源: https://site.douban.com/247023/widget/notes/17815580/note/434776957/
补充:

素描初学者

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教你学会:目测法——素描观察方法的运用

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 我们通过观察和分析客观物体的大小、形状、明暗和结构间的比例,然后在纸上创造出一系列这种分析好的“比例”,作为我们所见到的图象记录,这就是绘画的过程。

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画画最基本的要领在于学会记录你所看见的东西,而不是如常人所想象的那样,认为最重要的是手工技巧。你画不好一张画,其实是你没有学会看,没有学会绘画观察方法。画画就是一门“看”的学问,“眼见为实”在这一领域非常适用。

怎么看呢?一定要在初学时就要求自己整体的比较观察。可以先问一些基本问题。物体的形状是怎么样的?它是高/宽/正方形的,垂直/水平/带有角度的?某个东西是在另一个东西的左边、右边,还是下面呢?整个高度的一半或四分之一在哪儿?观察时总是对两个或两个以上的事物进行比较。要近乎贪婪地收集信息,考虑更多的关系,而不仅仅是一两个关系,这样才能逐渐形成一个相互关联的线条矩阵。

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红色线条就是针对以上问题进行整体地比较分析所得的线条矩阵

具体作画时总是通过很多辅助线来进行整体地比较分析,这些辅助线也就是整体地比较分析所得的线条矩阵。这一切都需要目测。具体的目测法可以通过下面几点来练习。

目测法

工具:目测棒(目测棒可以用铅笔或其它小棒,必须是笔直的)。

目的:准确地把三维物体转化为二维平面。

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四个应用

▼A、处理相对比例关系

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以鼻子为一个单元,对头部进行比例的测量。

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以甜菜的大小来进行全画的宽度测量。

以高脚杯上半部为一个单位,进行全画的高度测量。

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以苹果为一个测量单位,进行全画的比例测量。

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以大蒜的高度为一个单元,对每个物体的比例进行测量。

▼B、目测角度与轴线关系

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对一些点进行直线连接,测量它的倾斜度,最终画准石膏像的形体。

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利用水平轴线和垂直轴线形成的“十”字,对头部、颈部、脊柱、上下肢的角度或倾斜度进行测量。

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利用水平轴线和垂直轴线形成的“十”字,对勺子、葫芦、胡萝卜的角度或倾斜度进行测量。

▼C、处理两个远距离的点之间的垂直或水平关系(目测垂直线排列或水平线排列)

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用水平线来测量物体,找它们之间的互相联系。

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用垂直线来测量物体,找它们之间的互相联系。

▼ D、找一些点形成形状,可以更加容易地观察物体,以便准确画出形体。

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来源: https://zhuanlan.zhihu.com/p/31764884

 

素描的目测和构图

有很多方法可以测量你所画的对象。其中一种是“目测法”。即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺寸。当绘画面积较大时。这种方法很有效。但若一画错.改起来就有些困难了。因为在画纸上画对和画错的地方的差异可能非常小。
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当画较小的物品时,要将比例测量正确,但实际画时可以画得稍微大些,这样修改起来会较方便。记住,把绘画学好的最重要途径就是反复修改,即使最后的成品看上去有些乱,但养成反复修改画作的习惯可以让你在以后画得更好。总有一天,你会一落笔就画到位的。

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如果出于某些原因,你没有时间画你要画的对象,你可以给它拍些照片,或者即使你有时间画,拍照也是个不错的想法,这将是对你的草图的补充,因为画作自然是越能体现细节越好的。别忘了要从不同的角度拍,就好像你从不同角度画草图一样。

 

素描测量方法_素描打准形方法

  大多数人的眼力都不错,比自己所意识的要更精确些。如果要比较两块蛋糕的大小,判断地板是否水平,估计沙发是否能通过门口——这点我做不到,我们所用的估计技能与在素描时所用的一样

这些技能我们早就熟知。我们现在要学的是一些新的客观测量技能。 把画画工具举在面前,拿它瞄准对象,就可以得到精确的比例。

步骤如下:用拇指,食指和中指握住铅笔,这样整体上它是垂直的

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绘画视觉技巧 透视关系与比例关系运用

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绘画视觉技巧:透视关系与比例关系运用

学习把透视关系和比例关系运用到你的画中去。你不会学习没影点、收缩平行线、椭圆透视图等诸如此类的术语,你将学习到的是大多数艺术家使用的视觉技巧。

一些同学可能还是会抱怨说,在经过画边线和阴形时右脑模式的乐趣后,学习看事物的练习似乎太“左脑化”了。事实的确如此,练习开始有很多小步骤和说明。但几乎所有技能都包含有一些繁琐的成分。例如学习开车时,你必须学习交通规则。交通规则繁琐吗?当然。但如果不学习它,你很有可能发生交通意外。一旦你学会这些规则并对它们了然于胸,那么你在开车过程中想都不用想就会遵守它们。绘画也是如此。一旦你按照顺序做完本节的练习,就可以学会绘画的“交通规则”。如果再稍加练习,你就能自动地“看”事物,而且几乎意识不到自己在进行透视和测量比例。最重要的是,你将获得在自己的画中描绘三维空间的能力。

  绘画视觉技巧一、 对比率的处理

在数学中,比率用数字表示——1:2表示一比二。在日常生活中我们经常事业比率。例如在地图上,城市甲比城市远三倍,这个比率是3:1。在绘画中,比率成为一种标记,用来评估构图中各个部分的比例关系。一个窗户的宽度可以被定义为“一个基本单位”。与其进行比较后,我们发现窗户的长度是宽度的两倍,比率为1:2。

对矛盾事物的处理:在平坦的显像板上我们看到,近处的人物头部的长度可能显得比你所知道的更短。例如观察到的碧绿可能是1:6。你必须学会接受这个视觉上的矛盾,并把你在显像板上看到的画下来

练 习:绘画板,记号笔,大开口的探视镜,绘图纸,素描铅笔,橡皮檫。

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 图一:绘画比例关系运用

  绘画视觉技巧二:观察比率

1、 举起你的探视镜,找到一个你看到整个门口的构图,用记号笔在塑料板上画出门的顶端,这就是你的基本单位。把这个单位转移到纸上。把显像板放到一边。

2、 举起你的铅笔。把它举到一臂远的地方,让笔尖对着门的顶端,然后固定你的手肘。闭上一只眼睛,移动你的铅笔,让铅笔的顶端与门的顶端的一边重合。然后,把你的大拇指顺着铅笔移动,直到指尖与门的顶端的另一边重合。这是你观察到的门的宽度,也是你的基本单位。注意:保持手肘不动。2 3 5

图二图三图四:绘画比例关系运用

3、 大拇指保持在相同的位置上,把你的铅笔垂直地竖起来,并找出门口的宽度于高度的比率。仍然把铅笔举到一臂远,闭上一只眼睛,固定你的手肘,从门口顶端的拐角开始测量:“一(宽度)比一(高度),然后向下移,测量出一比二(图4-10)”再向下移,测出剩下的高度“一比二又三分之二” 。你现在已经观察到门的宽度和高度的比例关系了,它被表达为1:2 2/3 ,或者可以说一比二又三分之二。

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图五:绘画透视关系运用

4、 用你的铅笔和拇指测量一个新的长度,也将是你在纸上画出来的门的宽度(图4-12)。然后在纸上把铅笔垂直着放,并测量出“一比二又三分之二”。。你画的门应该具备与你看到的真实的门有相同的比例——宽度和高度的比例。

为了巩固这个概念,画出比刚才更短一些的长度单位的门。

总的来说:在观察比例时,你需要找出真实世界中的比例,然后在脑海里用一个比率来代表这个比例,在画纸上重新测量并重现这个比率。因为在绘画中事物的尺寸几乎总是与你看到的不一样,但他们的比例是相同的。

66 图六:绘画视觉技巧

  绘画视觉技巧三:观察角度

角度是通过与垂直和水平线进行对比而观察到的。

1、 再次拿出你的探视镜和记号笔。在一个房间的拐角前坐好。举起你的显像板,看着天花板上两面墙相交形成的角度。确保显像板垂直得放在你的面前,与你的眼睛形成的平面在同一个平面上。

2、 用你的记号笔把这个拐角(一条垂直的线条)画在显像板上。然后画出两面墙和天花板相交的那几条边线,也可以继续画出地板与墙面相交的边线。接着,把这些线条转移到绘图纸上。这就是一个拐角的透视图。

3、 移动到另一个拐角或一个不同的位置。把一张贴在你的绘画板上。现在观察以下垂直的拐角。闭上一只眼,并举起你的铅笔,使它与拐角完全垂直,画出这条垂直线。

4、 … 阅读全文

零基础如何开始学素描

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六月,每一副画都有故事

这个问题让我想起了 悲催的 美术集训 那时候大部分人都是没有基础的。刚开始学的都是素描,不知道题主是属于没有基础 还是有基础的类型,我就按没有基础的那种来答

首先,我做了关于 分析素描的表格1

 

然后 我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下

1.线条 刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。

线条例子:

A.擦后排线

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B.侧锋线

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C.侧锋排线

D.横排线

E.交叉线

F.排线后擦(指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉,我们老师喜欢用馒头

G.斜排线

H.直排线

I.中锋排线

错误线条栗子:

这是线条不太好看导致画面凌乱的例子:

阿喂 乃们不要笑哇~ 这是初学者都要经历的过程 想当初 答主还被全班狠狠嘲笑过 全班不画画 都来笑我 是要闹哪样 阿摔(╯#- 皿

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水粉颜色调色大全-水粉颜色配色表

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很多画水粉画的同学一定在画水粉的时候颜色搭配的不是很准,本站特把水粉画中一些经常需要调配的颜色列出来,希望对你在画水粉画的时候有所帮助:

很多画水粉画的同学一定在画水粉的时候颜色搭配的不是很准,本站特把水粉画中一些经常需要调配的颜色列出来,希望对你在画水粉画的时候有所帮助:

水粉颜色配色表

水粉画调色
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + … 阅读全文

最详细的国画兰花画法教程

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一般画上见到的兰花是蕙而不是兰,兰与蕙的区别主要在于一茎一花与一茎多花。

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兰: 一根花茎只开一朵花

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蕙:一根花茎开多朵花

 

兰有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣,是说它的花片形圆近似于梅,点法上起笔也同于点梅瓣,行笔至末端向里出锋收笔;荷瓣,其形短肥而头尖近似荷花瓣,点法是用露锋笔尖朝上,先朝左点再向右折笔,后拖然后出锋;尖瓣,其形瘦长而尖,点法是露锋点入然后下按,再轻轻提笔至末端收笔出锋。

 

第一部分 画叶

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画兰以叶为先,起首一笔,有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼,三笔破凤眼,四笔、五笔宜间折叶。

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成丛多叶,宜俯仰生动、交加而不重叠。

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画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹,每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。

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提笔与按笔的方向不同,叶子走势也不一样。

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画丛兰要注意不要三笔交于一点。

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画叶有顺笔、逆笔,由左至右为顺,由右至左为逆。初学宜先顺后逆,最后顺逆兼备。

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画兰叶根部宜聚不宜散。

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倒垂式应体会用笔变化。

 

第二部分 画花

 

写意兰花多使用水墨,墨色不宜过深、过重。一般兰叶深一些,兰花浅一些。要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。

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画丛兰要注意不要三笔交于一点。花苞一般由一笔或两笔画成,半开的花由两到三笔组成,全放的花朵用五笔画出,用笔应由外向内一气呵成。

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画叶有顺笔、逆笔,由左至右为顺,由右至左为逆。初学宜先顺后逆,最后顺逆兼备。点兰花苞要注意用笔的顿挫和连贯性。

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画兰叶根部宜聚不宜散。

 

写意兰花花心要以重墨点出,一般为三点,下笔要干脆利落,犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云:“兰之点心,犹美人之有目。”

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倒垂式应体会用笔变化。

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是用草书的画法点兰花。

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以楷书的笔法点兰;上两幅用笔虽不同,但道理是相通的。

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花头的姿态变化。

 

兰花双钩法

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双钩兰花法大致分为上两幅工笔、意笔两种,意笔双钩较之工笔轻重起伏变化大一些。然此法又较之工笔画法难度要大,需要具备一定的书法功底和写意画的能力。

 

本篇幅就兰花的叶和花的画法作了阐述,下篇针对花、叶组合来讲解。谢谢。

 

以下是兰花作品欣赏:

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自己动手编译最新Android源码及SDK

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在Android Studio代码调试一文中,简单的介绍了代码调试的一些技巧.现在我们来谈谈android源码编译的一些事.(俺认为,作为android developer人人都应该有一份自己Android源码,这样我们就可以随时对自己有疑惑的地方通过亲手调试来加强理解).

本文适用于以下以下编译途径: Ubuntu 16.04上编译Android 6.0.x 及以上版本

请首先确保自己已经安装了Git.没安装的同学可以通过以下命令进行安装:

sudo apt-get install git 
git config –global user.email “test@test.com” 
git config –global user.name “test”
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其中test@test.com为你自己的邮箱.

简要说明

android源码编译的四个流程:1.源码下载;2.构建编译环境;3.编译源码;4运行.下文也将按照该流程讲述.

源码下载

由于某墙的原因,这里我们采用国内的镜像源进行下载.
目前,可用的镜像源一般是科大和清华的,具体使用差不多,这里我选择清华大学镜像进行说明.(参考:科大源,清华源)

repo工具下载及安装

通过执行以下命令实现repo工具的下载和安装

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廖墨军台湾素描笔记

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第一集    基础素描-材料篇

第一集的视频链接: pan.baidu.com/s/1bpN8SVH

铅笔:软硬度  一般都用B系列的,2B 4B 6B 三只铅笔,颜色深度是依次加深的。2B的特性,笔嘴比较细;6B画起来比较黑,笔嘴比较粗,要画黑一点可以立起来用;笔蕊越软,可以立起来的角度越大;

炭笔:颜色很黑,不会发生反光,但铅笔会产生反光,导致对作品的光泽发生误解。建议先学铅笔素描。


第二集     基础素描-色阶篇

第二集的视频链接:pan.baidu.com/s/1bpvi935

色阶:练习的时候用六大阶就可以,前两阶用2B,中间两阶4B,后两阶用6B。注意:铅笔的笔蕊,要长一点。

第一阶,可以定一个很浅的色阶,可以来回,这样更细腻一点;6B的色阶可定的很深。接下来,我们依次涂完剩下的色阶。完成任务之后,发现色阶过渡不是很顺眼,要用橡皮擦来回补救

色阶最重要的是舒服的程度,这就是练习色阶的目的。


第三集    基础素描-立方体篇

第三集的视频链接:pan.baidu.com/s/1c1YgaA0

关于色阶中笔迹为什么不竖着画,而是横着画?举例如下,两个脸比较长的姐妹,姐姐做了长发,妹妹做了短发。爸爸觉得长发漂亮,妈妈做过发型师,说“怎么可能,当然是妹妹漂亮”;短的配长的,长的配短的。长面积用短面积画,显得有生命力,所以我们用横向的笔迹。

笔触方向的选择过程中,要从全局的观念看。斜度不要超过45度既可以,如下图所示;

基本素描的基本型:方块     形状    假设光线在右上方  最亮的、中间的、最暗的,用到了上节中的色阶知识,明暗过程不能错。修边的过程是用深的修浅的边,修边的过程可以辅助用长面积。


第四集    基础素描-六角柱篇

第四集的视频链接:pan.baidu.com/s/1c1SGuSK

雕刻师买回来的是方块木头,然后开始雕刻,这也是学素描从立方体开始的原因。现在我们从长方体中,切掉一个角构成六角柱,再把六角柱涂好。注意,光线一般从左上方或右上方。因为很多写生都是上午或者下午哦!

为什么要学习这段呢?画三个不同角度的六角柱A,B,C,哪一个看起来比我们的眼睛还要高?怎么画使其比我们高,比我们低、比我们不高不低?视平线的不同,笔触方向不能弄错。去除形状后,因为笔触方向的存在,物体的立体结构依然能够被看出来。同一个笔触方向风格的是地中海流派,是属于个人风格,我们更追求古典美学!

注意:炭笔是没有什么笔触的


第五集    基础素描-圆柱体篇

第五集的视频链接:pan.baidu.com/s/1nuY3CUl

圆柱是怎么来的?是从六角柱来的,继续切割到无穷个面获得的。在画的过程中,注意使得色阶更细腻一点就好!


第六集    五大层次篇

第六集的视频链接:pan.baidu.com/s/1milwSnm

圆柱体完成后,有明暗变化。现在我们做立体的感觉。假设光线从右上角进入,平面上不会产生明暗的变化,弧面上会发生亮度变化。

一次把大面积先涂好,然后接下来不断缩小。从大面积画到小面积。

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传统山水画笔墨技法图文详解

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墨法基础:墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容,不同的墨法其效果亦不同。

调墨方法包括

焦墨法:用浓度最高的墨作画,画面凝重。

水墨法:用掺水的墨作画,画面滋润。

设色法:设一定的色彩,画面艳丽。

镶金法:镶上部份金粉,画面堂皇。

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用墨方法包括

蘸墨法:将笔洗净,在笔尖上蘸一点墨或色,使笔尖浓,笔肚淡,笔根是水,用此法作画,一笔下去,浓淡分明,过渡自然。

混墨法:笔上不同部位分別蘸上不同墨或色,用此法作画,一笔下去,多色俱备,过渡自然。

泼墨法:将墨或色直接泼在绢纸上作画,大写意常用。

破墨法:用墨破水或水破墨,破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸,再上墨,借助墨遇水会晕散的特性让墨散开,形成晕化效果。湿破干相反,先上墨再上水。淡破浓,浓破淡,色破墨,墨破色亦同。

宿墨法:宿墨指隔夜墨,此种墨不易晕化,有特种效果,但山水画不常用。

留白法:绢纸上并不沾墨,一片空白,以白代景,起此地无声胜有声之效,画云雾、湖水多用此法。

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渲染方法包括

平染法:将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。

分染法:将墨色涂在画面上,然后用清水笔将边缘染开,形成浓淡自然过渡效果。

刷染法:用枯笔在画面上扫刷,形成飞白效果。所谓飞白,指笔毛运行后,自然形成空白区域。

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积墨法:先用淡墨平染,在需要加深的区域重复上墨若干次,形成累积效果,直到满意为止。

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混染法:用墨色混合渲染,有墨混色、淡混浓等多种混法。

点染法:常用淡墨点染树叶类。

罩染法:主要用于熟宣,指全部画完并等画面干透后,再喷上清水用清水笔普遍染一遍。

这些方法要根据不同的纸质和风格要求选择实施。

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笔者就墨法总结为淡、变、水、韵四字

淡:指用墨宜淡,淡则出韵味,淡则可改救,墨色太浓易成脏画死墨。

变:指用墨要有变化,不同环境、纸质、景色、画法要用不同的墨法。

水:国画就叫水墨画,其墨中水、笔中水、纸中水掌握适度很是关键。

韵:用墨的关键是体现出水墨的韵味来,体现出浓淡干湿的墨韵变化。

 

笔墨运用:笔墨运用有四个原则应牢记。

宁草勿刻,除工笔外,大小写意画运笔宁愿潦草勿要刻板。所谓刻板,指放不开手脚,下笔运笔不果断,而是小心翼翼的去画。… 阅读全文



快乐成长 每天进步一点点