速写——衣纹的处理

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速写——衣纹的处理

牵引线衣褶、堆积型衣褶、折叠型衣褶

知识点一、牵引线衣褶

布本身是没有褶皱的,它是根据外来受力的大小、强弱而产生不同程度的拉伸、转折、堆积称之为衣褶

牵引型衣褶:身体各结构点由于力的作用向两个不同的方向拉扯,布料受力产生褶皱。

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知识点二、堆积型衣褶

堆积型衣褶:一般情况下,堆积形成的衣褶呈螺旋状比现在腰间、撸起的裤腿或袖子等处,画的时候不要因为它看起来很繁琐就感觉难以表现,要主观一些,做出取舍,可以人为地改变他们的形状和大小。

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知识点三、折叠型衣褶

折叠型衣褶:人体在运动时,各体块、关节参与动作时形成的衣褶。这种转折衣褶往往会和牵引型褶皱结合在一起。画好这类衣服褶皱,必须懂得衣服与人体结构的关系。

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挤压关系:人体周身都可以理解为产生很多转折的圆柱体,衣服附着表面会随着柱体转折而产生挤压褶群,如手肘、膝盖、腰腹、胯及大腿连接处的转折。

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知识点四、拉伸褶

是指因为力量拉扯出现长的动势褶纹线,起始点必然有骨点支撑。用笔要用中锋转侧锋,快速流畅的画出线条。

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知识点五、挤压褶

因结构转折产生的挤压褶群,通常具有明显的缠绕感,有清晰的主次褶区分。

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注意以线带面的方式表现对象的素描关系,重点在于理解布褶的形成原理,布褶与形体的关系。关注布褶的时候不能忽略了形体,要做到形与体的的结合。

 

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手臂肌肉

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人物衣服褶皱的画法集合

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有很多小伙伴在后台留言,都是关于人物设计中的褶皱画法,那好吧!褶皱画法的合集奉上,四弹连发,赶紧收了吧~~

第一弹:

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第二弹:为服装添加褶皱

在人物绘画中,让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此,由于布料是多曲面的组合体,因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里,我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。

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拉扯所产生的褶皱

当布料受到拉扯时,会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位,由于拉扯的缘故,会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类,局部拉扯面积较大的情况,只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。

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挤压所产生的褶皱

相反,当布料受到挤压时,会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧,扎在裤腰里的T恤下摆等。

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挤压&拉扯的组合

只要结合这两个法则,那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚,褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则,参照一些绘画作品或者照片,确认在什么部位会产生什么样的褶皱,之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习,渐渐地以前所看不清的一些东西,就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中(如上图),人物的衣物不多……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服,这里便是由于两侧挤压,而产生的垂直方向褶皱。

第三弹:

我不是善于总结和教授的人,我也不认为我有这个资格,因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法,对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。

美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题,这与他们商业绘画的大量需求有关系,既然美国人在人体上善用公式来概括,那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。

首先我们讲讲Frank J Reilly,美国 90 年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly 发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。

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看起来有点晦涩,Reilly 的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性,但作为一种古老公式法的起源,我还是推荐看一下《Mastering drawing the human figure》这本书,本书由 reilly 的追随者所写,记录了 reilly 的所有公式绘画的体系。

第二个需要提到的名字是乔治 B 伯里曼,在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳,即7 种衣褶类型阅读全文

绘画中如何画好衣服褶皱

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关于衣纹的形成和结构大家都回答得很好了,关于“怎么画”我来稍微做点补充。

衣纹理解起来比较难,但画好是不难的,只要掌握了规律,你就可以随意搭配衣纹,看起来对且干净整齐。

画衣纹,最重要是记住一句话:无中生有,视而不见

什么是无中生有?那就是说,在关节骨点的位置,一定要加强刻画衣纹

什么是视而不见?那就是说,在贴身的地方,减少甚至不画衣纹

以一张图为例

还有就是,不贴身的地方,按照力的规律来编就好,因为那不是一定的。

好的衣纹,私以为就是:该卡的地方卡到点,该放的地方要大胆

以下是几个衣纹转折的画法。

↑关节处可以用的衣纹转折【就像一条河穿过高山

↑裤腿受重力形成的衣纹

【一转三折】↑裤腿受重力形成的衣纹

【一转三折】

↑膝盖鼓点周边的衣纹

【像花一样散开,又围着圆柱形的腿转】↑膝盖鼓点周边的衣纹

【像花一样散开,又围着圆柱形的腿转】

其他所有衣纹都是一样道理,不过是这三种的变形叠加罢了,例图如下:

PS.我不是老师也不知道怎么去称呼这些衣纹,大家看得懂学得会就好哈哈。

初学者画大腿或手臂的衣纹时,可以像我一样先画内部大概的结构,用几何形体表示即可,再确定好骨点,然后补充衣纹就方便多了。

PS.浅浅的铅笔痕迹为几何形体【再补充一下,有知友提出我裤子里的腿型不对,我在放图的时候只想着找衣纹明显的例子,没大注意这一点,请大家不要学我画的腿,想练习衣纹请翻开照片书或者伯里曼之类的裸腿进行添加,谢谢

如果大家想看写生的画法我再补图吧,顺带附上头发画法http://www.zhihu.com/question/19861023/answer/20406918?group_id=153184759#comment-52037959

【知乎用户的回答(112票)】:

不知你所说的绘画具体是指哪些类型的绘画?我这里假定你需要的是一种… 阅读全文

腿部画法之肌肉的认识

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各种肌肉情况:

另外的

另外的

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一开始我们画一个腿的时候先把背下来的肌肉一一对应后,但千万不能因为肌肉而忘记整体的型。

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这里稍稍鼓起来显得很萌,腿部的肌肉在这里是一个V型这里才是身体最粗的部分而不是臀部的顶点,绿色是腿筋位置

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我们把腿的形状理解成圆筒根据肌肉的走势顺着结构往下走,留出中间关节点和踝关节以便于脚运动时的状态理解。

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最后我们理解一下腿背部的,和前面的肌肉相对会少一点,但主要的注意事项也和前面说的结构一样,不能注意外形。

来源: http://www.sohu.com/a/217703945_739249

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轻松搞定7种衣褶

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衣服褶皱

布料的形状是千变万化的,所以找到合适的参考资料并进行仔细观察是极其重要的衣褶的产生与内在的形体紧密相关,此外,不同的质地、厚薄的面料对衣褶的形状都会产生不同的影响。

相比较而言,棉衣厚的衣褶较短密,单的、挺拔的面料衣褶,较长而稀;皮衣会产生根多褶;绸缎会有耀眼的光泽等等。而是只要稍一动作,衣褶就会出现不同的形状,如果人眼像照相机那样不分巨细的进行记录,而且就显得很被动。因此,必须找到一些潜在的规律,否则就没有整体的协调性。关注51美术高考网微信公众号,可以查看更多往期教程哦!

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垂落型褶皱

垂落型皱褶:主要是因为布料脱离支撑点后,受到重力影响有韵律的扭转向下直至边缘而产生的,常用于表现处于静止的长裙裙摆。受到重力影响,皱褶方向也是向下,并且较长。

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管状褶皱

管状皱褶:是垂落皱褶下的一个分支,是布料被单点悬挂,其余部分受到重力下拉垂落时产生的皱褶。这种皱褶的形态想一个圆锥体,圆锥的顶点就是被悬挂衣服的支撑点。

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联结型

联结型:这种皱褶是压力使布料某个部分相互挤压,形成凹陷和凸起,并向周围发散开来,常出现在结构转折的节点处,如膝盖后部。在表现联结皱褶时,其边缘位置像若干个“丁”字。

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之字型褶皱

之字型皱褶:是一种混合皱褶,衣料在受到重力和阻力两股的作用时,会产生这种皱褶。这种皱褶常出现在高筒衣领、手腕、裤腿处。

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拉伸型褶皱

拉伸型皱褶:是衣料固定一点后,受到另一个方向的力,把衣料拉紧绷直的状态所产生的皱褶,由于是两点受力,所以皱褶会从两点延伸出来。

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螺旋型褶皱

螺旋型皱褶:是由一系列折痕组成,这些皱褶环绕在包裹住衣物下的柱状体结构。它们从支撑点散发出来,很少呈现出平行状,以肘部为界线,前臂和上臂的皱褶是不同的。

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兜布型褶皱

兜布型皱褶:类似于用双手那一块柔软的布料,抓着两个角让中间部分垂下来。当两个角之间的距离接近一些,那么产生的皱褶也会长一些。这种悬挂的结构是重力将布牵拉成倒置的弧形。

 

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人物速写衣服褶皱的处理方法

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人物速写衣服褶皱的处理方法

对于衣服的褶皱,其实就是人体动态的外在表现。举个例子,当你转动自己的胳膊时,同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说,如果你想画好褶皱,就要知道衣纹线里面的结构,以及它的动态。只有这样做,你的褶皱才不会显得盲目。

提醒:

必然产生的褶皱,是随着身体动态变化而变化,它实际上就是为了表现对象内在的形体。

偶然产生的褶皱,是衣服上偶然产生的线条,这些不是童鞋们要去刻画的重点。

注意:同学们可以根据画面需要,比如疏密关系,进行适当描绘偶然产生的褶皱。

在此需要注意的是,速写的表现方式,大多是线描和线面的结合,这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画,大家要明白,衣纹线都是有起点和终点的。

比如:

有些呈现是接近直线的,像长裙自然下垂的时会产生这种线条。

有些呈现是弯曲的,像身体某一部分发生偏转时会产生这种线条。

我们在这些弯曲的线条中,可以发现起点和终点之间会经过不同的块面。比如一个被衬布覆盖的长方体,事先你在衬布上画一条直线,当衬布平铺在桌面时,直线与桌面的关系是平行的。当衬布覆盖在长方体上时,你画在衬布上的直线会从长方体的一个侧面经过顶面到达另外一个侧面,这个时候直线就发生了变化。

同样,如果衬布覆盖在圆柱体上时,直线就会变成曲线。人体可以简化成各种体块,有圆柱、圆锥、长方、正方。因为这些不同的体块以及人体动态的偏转、扭曲等,就自然会产生不同的褶皱了。

有些童鞋总觉得自己的褶皱画得不准或者画错,对于这部分亲,你可以试着将你的右胳膊尽量往上抬,然后你会发现有几条紧绷的衣纹线产生在右腋窝出,当然,这个前提是你穿着外套或厚衣服。

对于这样的褶皱,亲们在画的时候,下笔必须要肯定和有力,那么就能将线条画的实一些。相反的轻盈的线条,就好比女子长裙自然站立时产生的褶皱,因为它不是紧绷的状态。也就是没有骨点和肌肉的支撑。所以,大家在画的时候要注意用笔的变化。

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水粉画入门基础知识详解

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1.水粉画概述

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画颜料纯度较高,色彩明快艳丽,具有较强的表现力,它便于处理较大面积的色块及画面,作画快捷简便。水粉画的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画艺术表现力比较丰富,遮盖力强,可以浑厚凝重,也可以轻快流畅、挥洒自如。

水粉画颜料具有较强的遮盖力,它兼有油画和水彩画的某些特性,在画法上色多水少像油画,色少水多则似水彩。水粉画以明暗和色彩对比的手法来描绘对象,讲究色彩的层次虚实和冷暖变化,注意自然光色的真实表现,它的技法基本上属于西洋画体系。水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单,画幅的不同尺寸,画风的粗放或精细,描绘具体的或概括的对象都很适合。它的应用范围十分广泛,外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。

水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。水粉画的表现技法丰富,既可以独立的作为一个专业的画种,它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力,也可以培养学生的个人风格和艺术气质。所以色彩入门训练一般选择水粉画,水粉画作为美术色彩基础训练的有效形式,同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。

水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式,一方面工具材料简便、经济,另外一方面水粉画表现力和覆盖力强,便于初学者学习和掌握。因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法,同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。

2.水粉画的特性

(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种,水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果,又有油画的厚重、覆盖力强的特点,不仅可以大面积地涂改,还可以进行深入细致的描绘,它是应用广泛、表现力较强的画种之一。

(2)水粉画颜料含比较多的粉,粉质细腻,既可平涂,表现力又强。另外,水粉画可用不同的笔法,从而形成各种笔触。画者能够在画面上反复地修改,作画时可大胆落笔,从容作画,画幅可大可小。

(3)水粉画在有其自身优势的同时,也有一定的局限性,例如:颜色含粉量大,衔接起来比较困难,也较难表现丰富微妙的中间层次和暗色调。由于所使用的纸吸水、吸色性不同,很容易出现泛色的现象。

(4)由于水粉颜色含有一定分量的白粉,使色彩干湿之间有明显的差别,即湿时色彩较暗,干后白粉色浮现在表面,明度比湿时要强,而色彩鲜明度减弱。这一状况,使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。只有在实践中,逐步积累经验,才能取得预期的效果。

3.水粉画的学习

掌握水粉画的方法和技能,必须遵循学科特有的学习规律,才会获得有效的成果。

(1)循序性。从易到难、从简到繁是学习中不能忽视的进度原则。色彩写生一般先从室内静物开始,室内写生也要重视难易进度,从简单的静物开始,然后画较复杂的静物组合。

(2)严格性。水粉画的基础训练都应是严格的,只有经过严格训练,在未来的艺术表现中,才可能有更多的自由与较强的表现力。

(3)反复性。任何技术的学习和训练,都须经过不断的、反复的练习方能达到其目的,在数量积累后才有可能获得质的飞跃。水粉画写生和表现能力的提高,唯有依靠反复的磨炼。

(4)坚持性。基础学习,一般容易使人感到枯燥乏味,即使绘画技能的不断发展与长进,也无法跨越这个重要的阶段,直接关系着学习的成败。“持之以恒”是走向成功的保证,色彩学习也是如此。

4.水粉画的工具与材料

(1)水粉画颜料

水粉画以水作为调和剂,它的颜料为粉质颜料。水粉颜料在制造中或多或少地加入了白粉颜料,干透后的色层浓密厚重,表面无光泽。另外,写生时应注意保持颜料本身的湿度,如在调色盒内加一块湿海绵或湿布,盖紧盖子等。以保持颜料自身的水分,使绘画顺利进行。

在调色盒里挤颜料,要注意由浅入深、由暖到冷的排列次序。白色系列、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色,按上述的顺序在调色盒里排列颜色,这样一方面易于使用,另一方面也便于颜色的干净和保存。

(2)水粉画笔

画笔是表现技法的重要工具。水粉画笔的质量,一般以含水性好而富有弹性的为上等。每一种质地不同、形状不同的画笔,都有它自己的使用特性和功能,在作画时,要充分发挥其特点以获得好的表现效果。通常使用的画笔有如下几种。

扁形方头笔:有大小不同的各种型号,很适宜涂较大面积的色块及用体面塑造形体。画笔侧面也可画出较细的线,如运笔时正侧转动,就会出现线面结合、富有变化的表现效果。

水彩笔:富有弹性、又含水性好的狼毫画笔。毛笔的笔锋长而尖,灵活生动,表现某些具有线特征的形体。

油画笔:不论是猪鬃或狼毫的笔毛,由于笔锋短,笔毛质地坚挺,其吸水性都很差,但笔触却刚直有力。它适宜于厚画法,蘸一笔颜料画一笔。用油画笔作水粉画的使用方法比较近似油画效果。

底纹笔:底纹笔是笔头扁平的羊毫笔,笔头比最大号的水粉笔要宽。用于涂底色、画大面积的天空、地面,及比较概括统一的远景等;幅面较大的静物画背景,也常使用底纹笔来画。底纹笔是制作较大水粉画幅不可缺少的工具。

3水粉画纸

对水粉画纸的要求不是很严格。水粉画纸要求纸质结实不吸水,并且要有一定的厚度,上色后不起凹凸皱纹,要有纸纹,以利于颜料的附着。其他画纸如水彩画纸、素描纸都可以使用。

(4)颜料盒与盒盖

颜料盒主要是贮放颜料,同时盒盖也可作调色使用的画具。在作水粉画过程中,颜料的消耗量比水彩要大得多,所以颜料盒中贮放颜料的格子,容量要大。

(5)吸水布与其他

吸水布是作画过程中帮助作画者控制画笔中的水分和色彩份量的。也可以用来抹去画笔中残留的颜料,避免将残余的颜色都洗入水中,而导致调色用水的混浊。作画结束后,还可将吸水布洗净后放入色盒内,用它挥发出来的水分用来保持盒内颜料的湿润。

以前画水粉画, 没注意吸水布的重要, 后来才发现, 要经常涮笔, 涮完后一定要用吸水布擦干净, 否则水多会影响水粉画的覆盖力, 影响水粉画的效果的!!!  没有吸水布也可以用普通可以吸水的纸等替代。… 阅读全文

简单易懂的水粉画基本技巧

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水粉画是在美术高考中不可缺少的一个重要考点,那现在就让长沙美术培训学校来给大家讲讲一些关于水粉画的基本知识吧!

   1、用水。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体,表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。水和色要协调,色多水多,色少水少(非常重要)

   用水的技巧:笔头以颜色为主稍蘸水即可,用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头(太重要,否则水太多,无法覆盖其他颜色等,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色,初学者养成此习惯很重要
   2、调色。调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。

   调色的技巧:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。具体做法是以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。

   3、上色彩。步骤为:先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。
   上色的技巧:画主要物体从亮部画起,先画固有色,调准固有色,注意同样的物体近处应亮,远处应略暗,形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当,可待完全干后,再覆盖;画主要物体颜色要纯正,厚重,饱和,以“摆”的技法为主。稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。

   4、调整。调整的技巧:从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入,切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后,加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

   首先调整主要物体的色彩,色彩分层及变化,调整物体造型、形体结构,外轮廓等;画面明暗对比,色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接。
来源:http://blog.sina.com.cn/s/blog_c2d13cb80101o33m.html
如何调色:
把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时,首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。
水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。
画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。想画好水粉,一定要多看一些好的范画书籍,提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度。不要机械的去背颜色,锻炼自己的色彩感觉。至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握。色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色,当能轻松的调出任何漂亮的颜色,塑造会容易的多。亮部是光源色加固有色,明暗交界线是固有色加互补色,暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多,但明度要统一。互补色可以记住这三对:红绿 橙蓝 黄紫
红加黄加蓝,也就是色彩的三原色相加,得到黑,而不是红加蓝。不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其饱和度会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿;所以,绿加红=黄加蓝加红=黑
红加黄=橙;所以,橙加蓝=红加黄加蓝=黑
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速写中松紧、结构、虚实关系 你了解?

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速写中松紧、结构、虚实关系 你了解?

画面松紧关系

受光 与 背光  的松紧表现是有所区别的,受光部分的线一般是细而有力这一块的型紧。背光部分的线相对会柔和不会显得太过强烈为松。所以受光为紧背光为松可产生较好的松紧关系。

画面结构取舍

关节 结构、形体 转折 交接 处、舍弃形体过多无用的过度层次。这样会使画面显得更加简练、明了。

 

 

 

 画面虚实关系

虚实是为体现画面空间纵深,为了不让画面过于单调,平板。可增强画面的体积转折。一张好的速写作品不仅在于比例的准确、五官的刻画、动态的把握。线条的处理也是非常重要的。线条的虚实变化!

“虚者空也”,而“实者有也”。画面中必须使虚中有实,实中有虚,这样才能演化出笔墨之轻重,墨色之浓淡,布景之疏密,色彩之冷暖,宾主之呼应,大小之相间……产生变幻新奇、丰富多彩的画面空间。

 

绘画之妙,在于实处不死,虚处不空,虚中有实,实中有虚,以实显虚,以虚显实,虚实相反,而又相生虚实关系在中国画中表现为神韵,其主要体现在画外意境,体现画家的精神世界与内心感受画中虚实关系处理的巧妙,可以创造和加强画面形势构成之起伏跌宕,大至山川林莽丘壑湖海,小至细草、沙渚、烟霭、幽泉,乃至画中一笔一墨之处理,整体形势状貌之布置,甚至提款与跋,用印之长短多少、大小轻重,无处不因虚实相反相成而极其趣在中国的传统绘画中,为了突出主要形象,次要的东西大胆剪裁,中国画的剪裁可以直到零。总之,一幅画必须具有虚与实的对立,这样才能称其为画。

 

虚实作为绘画艺术构成中的一组相反而又相成的概念,极其普遍地显现于绘画的每一个层面,乃至于一点一画之间,使得中国画在更高的艺术层面上创造出特色的写意风格,形成中国绘画的特殊魅力。

墨色浓重繁复处就是实,即指有笔墨处,还可以是墨色深重处,而浅淡疏密处就是虚,即指无笔墨处,空白处,还可以是指墨色轻淡处。

http://www.iigrowing.cn/zhong_guo_shan_shui_hua_de_xu_shi_guan_xi.html

 

 

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