速写基础教程

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速写的概念和功能

1、速写的概念  速写是画家在较短的时间内以简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉,并以此方式表达自己对物象的强烈感受。速写是素描的凝练与概括。

2、速写的功能  速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重要途径。速写作为造型艺术基本功的训练,能够培养学习者对物象敏锐的观察力,具备与众不同的眼睛,以艺术的眼光和视角去认识和观察世界,在平凡中发现伟大,在一般中发现典型。速写还可以培养学习者,灵活准确的造型能力,能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。 

速写是画家创作素材收集的重要载体。艺术创作与生活的体验、素材的积累有着密切的关系。“素材”是画家艺术创作必备的前提条件之一,可以说,没有艺术家素材的收集和积累,就不可能有艺术精品佳作的诞生。速写以其工具简单,携带方便,能够迅速、简要捕捉和概括瞬间物象变化而成为画家创作素材收集的重要载体。许多画家一生速写本不离身,走到那里,画到那里,速写使他们成就卓著,受益终身。 

速写具有独立的审美价值。速写,以其大胆而富有节奏的落笔、简练而明畅的线条、强烈而饱满的激情把观众带到无限深邃的意境之中,得到美的熏陶和享受。因此,速写不仅是艺术造型的重要途径,素材收集的重要载体。而且,具有独立的艺术审美价值。

一个梦想成为艺术家的人,他必须具备敏锐的观察力;必须熟练掌握艺术造型能力;必须具有丰富的生活体验和艺术素材的积累。而速写,是实现这些条件的重要途径。因此,速写对学习者成才具有重要而深远的意义。

对于美术院校的学生来说,速写作为造型艺术训练的基本功,它是美术院校的必修课。甚至速写还作为某些专业的主导课程,如国画专业,所以,已经入校的美术学生也应高度重视速写的训练和学习。

对于正在准备迎战美术高考的考生来说,速写是绝大部分美术院校招生的必考科目,速写能力的高低,成绩的优劣,直接关系到考生的录取与否。从历年的美术高考分析,许多考生素描、水粉等科成绩优秀,却因不够重视速写科目训练,能力较差,成绩不佳,而在高考中名落孙山,遗憾终身。从某种意义说,速写是一块打开“艺术之门”的敲门砖。速写对于正在报考美术院校的学生,具有更现实的意义。 

(二)速写的工具    

速写的工具选择,可根据个人的偏爱和实际需要来确定。但应以简单实用,携带方便为原则。 

1、笔的选择

用于速写的笔可谓多种多样,如钢笔、铅笔、碳笔、马克笔、毛笔、油画棒等。只要用起来得心应手,能充分表达个人的感受、激情和意图即可。

钢笔   钢笔有普通钢笔、针管笔和美工笔等。其共同特点是含墨水较多,线条流畅、清晰而挺拔。美工笔弯曲的笔尖使线条可粗可细变化丰富。钢笔的缺点 是不易涂改,无浓淡、深浅变化。

铅笔(含碳笔)  铅笔有绘图铅笔、碳铅笔、速写铅笔和木炭条等。速写铅笔为扁平状,铅蕊可切为斜面,线可粗可细。铅笔有软硬之分。人物速写多以软铅笔为主,线条润滑而流畅,可表现出丰富的线条变化和深浅调子层次。不足之处是画面易脏,不宜保存。

毛笔    毛笔是中国传统的绘画工具,有勾线笔、衣纹笔等,目前还有多种钢笔型毛笔,可用钢笔墨水,携带方便。毛笔有软毫、硬毫之分(如羊毫笔较软, 狼毫笔较硬)。毛笔可抑扬顿挫、轻重缓急,可体现干湿浓淡、皴擦点染等不同变化。是画家绘画的好工具,尤其是中国画专业的必用工具。但作为速写工具最大的缺点是携带不便。 

2、纸的选择

速写用的种类繁多,如绘图纸、素描纸、铜版纸、卡纸、毛边纸、宣纸等。由于用笔不同,所选择使用的纸也就不同。

钢笔速写的用纸应选择光滑而不太渗水的纸为宜,如卡纸、铜版纸等。铅笔速写的用纸应选择质地较粗、较厚或松涩的纸张为宜,如素描纸、图画纸、毛边纸等。毛笔速写的用纸应选择纸质松软,吸水性强的纸为宜,如生宣纸、毛边纸等。另外,除选用适合自身使用的单片纸外。目前市场上还有很多种类的速写本、册页可供选择。速写本、册页的最大优点是携带和使用方便,便于收藏。

(三)速写的类型

1、完美型  就是追求画面形式的完整和完美,侧重于物象整体气势、构图和效果的把握描绘,可作为一幅完整作品来欣赏,具有独立的审美价值。此类型速写在美术院 校高考专业测试中有所运用。

2、手写型  又称写生型,即用笔描绘。其特点是现场对模特进行真实描绘,画家感情投入,画面生动感人,宜永久性保存。此类型速写使用广泛,在历年美术院校高考专业测试中出现频率最高。

3、素材型  就是不追求画面的完整或完美,侧重于物象局部典型性的具体刻画,是作为画家生活资料的记录和艺术创作资料收集研究使用的一种速写方法。在美术院校专业测试中运用较少。

4、默写型  又称记忆型, 就是对模特不作现场写生,而是以心记忆物象的形象或动态特征,然后凭记忆默写出物象。其优点是适于捕捉瞬间即逝的物象变化。此类型速写在近些年美术院校专业测试中也常常出现。

5、慢写型  就是对物象描绘的比较具体细致深入,所用时间也相对较长。慢写为初学者提供了较充裕的观察、理解、刻画对象的可能,也能充分体现绘画者的基本功。这种类型的速写在历年美术院校高考测试中经常使用。

6、快写型  就是对物象的描绘比较凝练、概括,所用时间较短。在表现瞬间即逝的物象时,此方法可迅捷表达物象鲜明特征。此类型速写在近年的美术高考测试中也时有使用。 

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关于色调

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素描的色调”黑白灰

1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果,我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面,其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角),没有光线通过,最暗;我们还把亮面分为:高光和亮灰;把暗面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中,我们通常简单称这种明暗色调为:黑白灰.
2、素描色调的另一种说法:五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
    五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现,五大调的明暗对比的顺序是:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。
上面来源: http://www.sumiaohua.com/a/2012/0327/160.html

色调

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。

基本信息 编辑信息模块

色调色调图册

概括/色调 

色调是指色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作有用,可以称之为某种色调。
分为暖色与冷色:红色、橙色、黄色–为暖色,象征着:太阳、火焰。绿色、兰色、黑色–为冷色,象征着:森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色–为中间色;冷色调的亮度越高–越偏暖,暖色调的亮度越高–越偏冷。
冷暖色也只是相对而言譬如说红色系当中大红与玫红在一起的时候大红就是暖色而玫红就属冷色又言之玫红与紫罗蓝这时玫红就是暖色等等

光源/色调 

色调光源图册

同样的物体如果在暖色光线照射下,物体就会统一在暖色调中;如果在冷色光线照射下,物体又会被统一在冷色 调中。当光线带有某种特定的色彩时,整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上,不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。

固有色/色调 

色调固有色图册

物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如:一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调;而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调,冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化,主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的,指的就是组成画面物体的固有色,就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。

高调与低调/色调 

色调高调与低调色图册

主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时,同样是绿色调可以有高调和低调之 分,同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高,色彩之间的明度对比弱(明暗反差小),画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低,色彩的明暗对比强烈,画面特点深沉、结实,富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。

以上这些因素,都直接影响着绘画中色调的形成与变化,在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用,我们要学会利用它们各自的特点和优势,来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。

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兜素描第1课:练排线的几种玩法

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如何排线

来源: https://site.douban.com/247023/widget/notes/17815580/note/434776957/
补充:

素描初学者

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教你学会:目测法——素描观察方法的运用

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 我们通过观察和分析客观物体的大小、形状、明暗和结构间的比例,然后在纸上创造出一系列这种分析好的“比例”,作为我们所见到的图象记录,这就是绘画的过程。

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画画最基本的要领在于学会记录你所看见的东西,而不是如常人所想象的那样,认为最重要的是手工技巧。你画不好一张画,其实是你没有学会看,没有学会绘画观察方法。画画就是一门“看”的学问,“眼见为实”在这一领域非常适用。

怎么看呢?一定要在初学时就要求自己整体的比较观察。可以先问一些基本问题。物体的形状是怎么样的?它是高/宽/正方形的,垂直/水平/带有角度的?某个东西是在另一个东西的左边、右边,还是下面呢?整个高度的一半或四分之一在哪儿?观察时总是对两个或两个以上的事物进行比较。要近乎贪婪地收集信息,考虑更多的关系,而不仅仅是一两个关系,这样才能逐渐形成一个相互关联的线条矩阵。

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红色线条就是针对以上问题进行整体地比较分析所得的线条矩阵

具体作画时总是通过很多辅助线来进行整体地比较分析,这些辅助线也就是整体地比较分析所得的线条矩阵。这一切都需要目测。具体的目测法可以通过下面几点来练习。

目测法

工具:目测棒(目测棒可以用铅笔或其它小棒,必须是笔直的)。

目的:准确地把三维物体转化为二维平面。

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四个应用

▼A、处理相对比例关系

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以鼻子为一个单元,对头部进行比例的测量。

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以甜菜的大小来进行全画的宽度测量。

以高脚杯上半部为一个单位,进行全画的高度测量。

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以苹果为一个测量单位,进行全画的比例测量。

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以大蒜的高度为一个单元,对每个物体的比例进行测量。

▼B、目测角度与轴线关系

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对一些点进行直线连接,测量它的倾斜度,最终画准石膏像的形体。

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利用水平轴线和垂直轴线形成的“十”字,对头部、颈部、脊柱、上下肢的角度或倾斜度进行测量。

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利用水平轴线和垂直轴线形成的“十”字,对勺子、葫芦、胡萝卜的角度或倾斜度进行测量。

▼C、处理两个远距离的点之间的垂直或水平关系(目测垂直线排列或水平线排列)

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用水平线来测量物体,找它们之间的互相联系。

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用垂直线来测量物体,找它们之间的互相联系。

▼ D、找一些点形成形状,可以更加容易地观察物体,以便准确画出形体。

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来源: https://zhuanlan.zhihu.com/p/31764884

 

素描的目测和构图

有很多方法可以测量你所画的对象。其中一种是“目测法”。即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺寸。当绘画面积较大时。这种方法很有效。但若一画错.改起来就有些困难了。因为在画纸上画对和画错的地方的差异可能非常小。
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当画较小的物品时,要将比例测量正确,但实际画时可以画得稍微大些,这样修改起来会较方便。记住,把绘画学好的最重要途径就是反复修改,即使最后的成品看上去有些乱,但养成反复修改画作的习惯可以让你在以后画得更好。总有一天,你会一落笔就画到位的。

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如果出于某些原因,你没有时间画你要画的对象,你可以给它拍些照片,或者即使你有时间画,拍照也是个不错的想法,这将是对你的草图的补充,因为画作自然是越能体现细节越好的。别忘了要从不同的角度拍,就好像你从不同角度画草图一样。

 

素描测量方法_素描打准形方法

  大多数人的眼力都不错,比自己所意识的要更精确些。如果要比较两块蛋糕的大小,判断地板是否水平,估计沙发是否能通过门口——这点我做不到,我们所用的估计技能与在素描时所用的一样

这些技能我们早就熟知。我们现在要学的是一些新的客观测量技能。 把画画工具举在面前,拿它瞄准对象,就可以得到精确的比例。

步骤如下:用拇指,食指和中指握住铅笔,这样整体上它是垂直的

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绘画视觉技巧 透视关系与比例关系运用

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绘画视觉技巧:透视关系与比例关系运用

学习把透视关系和比例关系运用到你的画中去。你不会学习没影点、收缩平行线、椭圆透视图等诸如此类的术语,你将学习到的是大多数艺术家使用的视觉技巧。

一些同学可能还是会抱怨说,在经过画边线和阴形时右脑模式的乐趣后,学习看事物的练习似乎太“左脑化”了。事实的确如此,练习开始有很多小步骤和说明。但几乎所有技能都包含有一些繁琐的成分。例如学习开车时,你必须学习交通规则。交通规则繁琐吗?当然。但如果不学习它,你很有可能发生交通意外。一旦你学会这些规则并对它们了然于胸,那么你在开车过程中想都不用想就会遵守它们。绘画也是如此。一旦你按照顺序做完本节的练习,就可以学会绘画的“交通规则”。如果再稍加练习,你就能自动地“看”事物,而且几乎意识不到自己在进行透视和测量比例。最重要的是,你将获得在自己的画中描绘三维空间的能力。

  绘画视觉技巧一、 对比率的处理

在数学中,比率用数字表示——1:2表示一比二。在日常生活中我们经常事业比率。例如在地图上,城市甲比城市远三倍,这个比率是3:1。在绘画中,比率成为一种标记,用来评估构图中各个部分的比例关系。一个窗户的宽度可以被定义为“一个基本单位”。与其进行比较后,我们发现窗户的长度是宽度的两倍,比率为1:2。

对矛盾事物的处理:在平坦的显像板上我们看到,近处的人物头部的长度可能显得比你所知道的更短。例如观察到的碧绿可能是1:6。你必须学会接受这个视觉上的矛盾,并把你在显像板上看到的画下来

练 习:绘画板,记号笔,大开口的探视镜,绘图纸,素描铅笔,橡皮檫。

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 图一:绘画比例关系运用

  绘画视觉技巧二:观察比率

1、 举起你的探视镜,找到一个你看到整个门口的构图,用记号笔在塑料板上画出门的顶端,这就是你的基本单位。把这个单位转移到纸上。把显像板放到一边。

2、 举起你的铅笔。把它举到一臂远的地方,让笔尖对着门的顶端,然后固定你的手肘。闭上一只眼睛,移动你的铅笔,让铅笔的顶端与门的顶端的一边重合。然后,把你的大拇指顺着铅笔移动,直到指尖与门的顶端的另一边重合。这是你观察到的门的宽度,也是你的基本单位。注意:保持手肘不动。2 3 5

图二图三图四:绘画比例关系运用

3、 大拇指保持在相同的位置上,把你的铅笔垂直地竖起来,并找出门口的宽度于高度的比率。仍然把铅笔举到一臂远,闭上一只眼睛,固定你的手肘,从门口顶端的拐角开始测量:“一(宽度)比一(高度),然后向下移,测量出一比二(图4-10)”再向下移,测出剩下的高度“一比二又三分之二” 。你现在已经观察到门的宽度和高度的比例关系了,它被表达为1:2 2/3 ,或者可以说一比二又三分之二。

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图五:绘画透视关系运用

4、 用你的铅笔和拇指测量一个新的长度,也将是你在纸上画出来的门的宽度(图4-12)。然后在纸上把铅笔垂直着放,并测量出“一比二又三分之二”。。你画的门应该具备与你看到的真实的门有相同的比例——宽度和高度的比例。

为了巩固这个概念,画出比刚才更短一些的长度单位的门。

总的来说:在观察比例时,你需要找出真实世界中的比例,然后在脑海里用一个比率来代表这个比例,在画纸上重新测量并重现这个比率。因为在绘画中事物的尺寸几乎总是与你看到的不一样,但他们的比例是相同的。

66 图六:绘画视觉技巧

  绘画视觉技巧三:观察角度

角度是通过与垂直和水平线进行对比而观察到的。

1、 再次拿出你的探视镜和记号笔。在一个房间的拐角前坐好。举起你的显像板,看着天花板上两面墙相交形成的角度。确保显像板垂直得放在你的面前,与你的眼睛形成的平面在同一个平面上。

2、 用你的记号笔把这个拐角(一条垂直的线条)画在显像板上。然后画出两面墙和天花板相交的那几条边线,也可以继续画出地板与墙面相交的边线。接着,把这些线条转移到绘图纸上。这就是一个拐角的透视图。

3、 移动到另一个拐角或一个不同的位置。把一张贴在你的绘画板上。现在观察以下垂直的拐角。闭上一只眼,并举起你的铅笔,使它与拐角完全垂直,画出这条垂直线。

4、 … 阅读全文

零基础如何开始学素描

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六月,每一副画都有故事

这个问题让我想起了 悲催的 美术集训 那时候大部分人都是没有基础的。刚开始学的都是素描,不知道题主是属于没有基础 还是有基础的类型,我就按没有基础的那种来答

首先,我做了关于 分析素描的表格1

 

然后 我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下

1.线条 刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。

线条例子:

A.擦后排线

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B.侧锋线

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C.侧锋排线

D.横排线

E.交叉线

F.排线后擦(指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉,我们老师喜欢用馒头

G.斜排线

H.直排线

I.中锋排线

错误线条栗子:

这是线条不太好看导致画面凌乱的例子:

阿喂 乃们不要笑哇~ 这是初学者都要经历的过程 想当初 答主还被全班狠狠嘲笑过 全班不画画 都来笑我 是要闹哪样 阿摔(╯#- 皿

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水粉颜色调色大全-水粉颜色配色表

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很多画水粉画的同学一定在画水粉的时候颜色搭配的不是很准,本站特把水粉画中一些经常需要调配的颜色列出来,希望对你在画水粉画的时候有所帮助:

很多画水粉画的同学一定在画水粉的时候颜色搭配的不是很准,本站特把水粉画中一些经常需要调配的颜色列出来,希望对你在画水粉画的时候有所帮助:

水粉颜色配色表

水粉画调色
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + … 阅读全文

最详细的国画兰花画法教程

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一般画上见到的兰花是蕙而不是兰,兰与蕙的区别主要在于一茎一花与一茎多花。

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兰: 一根花茎只开一朵花

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蕙:一根花茎开多朵花

 

兰有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣,是说它的花片形圆近似于梅,点法上起笔也同于点梅瓣,行笔至末端向里出锋收笔;荷瓣,其形短肥而头尖近似荷花瓣,点法是用露锋笔尖朝上,先朝左点再向右折笔,后拖然后出锋;尖瓣,其形瘦长而尖,点法是露锋点入然后下按,再轻轻提笔至末端收笔出锋。

 

第一部分 画叶

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画兰以叶为先,起首一笔,有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼,三笔破凤眼,四笔、五笔宜间折叶。

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成丛多叶,宜俯仰生动、交加而不重叠。

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画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹,每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。

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提笔与按笔的方向不同,叶子走势也不一样。

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画丛兰要注意不要三笔交于一点。

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画叶有顺笔、逆笔,由左至右为顺,由右至左为逆。初学宜先顺后逆,最后顺逆兼备。

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画兰叶根部宜聚不宜散。

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倒垂式应体会用笔变化。

 

第二部分 画花

 

写意兰花多使用水墨,墨色不宜过深、过重。一般兰叶深一些,兰花浅一些。要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。

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画丛兰要注意不要三笔交于一点。花苞一般由一笔或两笔画成,半开的花由两到三笔组成,全放的花朵用五笔画出,用笔应由外向内一气呵成。

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画叶有顺笔、逆笔,由左至右为顺,由右至左为逆。初学宜先顺后逆,最后顺逆兼备。点兰花苞要注意用笔的顿挫和连贯性。

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画兰叶根部宜聚不宜散。

 

写意兰花花心要以重墨点出,一般为三点,下笔要干脆利落,犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云:“兰之点心,犹美人之有目。”

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倒垂式应体会用笔变化。

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是用草书的画法点兰花。

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以楷书的笔法点兰;上两幅用笔虽不同,但道理是相通的。

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花头的姿态变化。

 

兰花双钩法

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双钩兰花法大致分为上两幅工笔、意笔两种,意笔双钩较之工笔轻重起伏变化大一些。然此法又较之工笔画法难度要大,需要具备一定的书法功底和写意画的能力。

 

本篇幅就兰花的叶和花的画法作了阐述,下篇针对花、叶组合来讲解。谢谢。

 

以下是兰花作品欣赏:

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 … 阅读全文

廖墨军台湾素描笔记

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第一集    基础素描-材料篇

第一集的视频链接: pan.baidu.com/s/1bpN8SVH

铅笔:软硬度  一般都用B系列的,2B 4B 6B 三只铅笔,颜色深度是依次加深的。2B的特性,笔嘴比较细;6B画起来比较黑,笔嘴比较粗,要画黑一点可以立起来用;笔蕊越软,可以立起来的角度越大;

炭笔:颜色很黑,不会发生反光,但铅笔会产生反光,导致对作品的光泽发生误解。建议先学铅笔素描。


第二集     基础素描-色阶篇

第二集的视频链接:pan.baidu.com/s/1bpvi935

色阶:练习的时候用六大阶就可以,前两阶用2B,中间两阶4B,后两阶用6B。注意:铅笔的笔蕊,要长一点。

第一阶,可以定一个很浅的色阶,可以来回,这样更细腻一点;6B的色阶可定的很深。接下来,我们依次涂完剩下的色阶。完成任务之后,发现色阶过渡不是很顺眼,要用橡皮擦来回补救

色阶最重要的是舒服的程度,这就是练习色阶的目的。


第三集    基础素描-立方体篇

第三集的视频链接:pan.baidu.com/s/1c1YgaA0

关于色阶中笔迹为什么不竖着画,而是横着画?举例如下,两个脸比较长的姐妹,姐姐做了长发,妹妹做了短发。爸爸觉得长发漂亮,妈妈做过发型师,说“怎么可能,当然是妹妹漂亮”;短的配长的,长的配短的。长面积用短面积画,显得有生命力,所以我们用横向的笔迹。

笔触方向的选择过程中,要从全局的观念看。斜度不要超过45度既可以,如下图所示;

基本素描的基本型:方块     形状    假设光线在右上方  最亮的、中间的、最暗的,用到了上节中的色阶知识,明暗过程不能错。修边的过程是用深的修浅的边,修边的过程可以辅助用长面积。


第四集    基础素描-六角柱篇

第四集的视频链接:pan.baidu.com/s/1c1SGuSK

雕刻师买回来的是方块木头,然后开始雕刻,这也是学素描从立方体开始的原因。现在我们从长方体中,切掉一个角构成六角柱,再把六角柱涂好。注意,光线一般从左上方或右上方。因为很多写生都是上午或者下午哦!

为什么要学习这段呢?画三个不同角度的六角柱A,B,C,哪一个看起来比我们的眼睛还要高?怎么画使其比我们高,比我们低、比我们不高不低?视平线的不同,笔触方向不能弄错。去除形状后,因为笔触方向的存在,物体的立体结构依然能够被看出来。同一个笔触方向风格的是地中海流派,是属于个人风格,我们更追求古典美学!

注意:炭笔是没有什么笔触的


第五集    基础素描-圆柱体篇

第五集的视频链接:pan.baidu.com/s/1nuY3CUl

圆柱是怎么来的?是从六角柱来的,继续切割到无穷个面获得的。在画的过程中,注意使得色阶更细腻一点就好!


第六集    五大层次篇

第六集的视频链接:pan.baidu.com/s/1milwSnm

圆柱体完成后,有明暗变化。现在我们做立体的感觉。假设光线从右上角进入,平面上不会产生明暗的变化,弧面上会发生亮度变化。

一次把大面积先涂好,然后接下来不断缩小。从大面积画到小面积。

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素描立体感 ——三大面、五大调子

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物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么,在作画时,就要去找出物体的明暗交界线,先确立明暗两在面(块)。再画出投影, 物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来,物体的立体感也就塑造完毕。那么,什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物 体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部 (高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”,为“五大调子”。

明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感,另论。

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质感、量感

质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。

如何表现质感,一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现,如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现,如陶器、粗布等,还 可根据物体固有色的深浅,使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感,如浅色瓷器可用B-3B来表现,深色陶器可用4B、5B先铺大关系,再结合2B、 3B来刻划一下细节。

在素描绘画当中,最关键的当然是结构。

现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在 都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结 构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经 历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描 绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照 片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些 个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?

艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

对于习惯于使用明暗调子的人来说,总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实,经过后来的习作,我还是感到不过强烈,描的东西太多,而刻的地方太少。

应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来,却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力,加之悟性提高缓慢,使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。

明暗调子就像钢琴的键盘,越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗?即便是有了9B、10B的,也无法表现出现实模特儿空 间的黑,黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上,使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白,就改用黑丝绒,可我们的绘图纸如何表现出这样的黑 洞?其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法,摒弃故有的脑子里的死的概念,用全新的思维,在结构意志的控制下,充分发挥我们自 己的感触而凝注在笔端的力度,画出对象感受的神似。

不停地改变自己固有的观念,不断尝试新的绘画方法,千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业,完成作业不能成为我们目的的负担。不然,你将丢弃更多尝试的机会,千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。

在素描作业过程中,对初学者来说,最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题,模糊概念是指没有明确 胙延的概念,如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等,这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的,它们之间都没有绝对的分明 的界限,无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样,素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的,这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。

那么怎样才能少一点模糊性,多一点准确性,使我们素描写生准备程度不断提高呢?

首先是认识上的提高,再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。绝以的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中,有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则,然而对于初学者来说,并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。 譬如说在测量和确定物体的比例时,队了可以凭直觉来判断外,还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就 值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性,通常所能判断的仅仅是线条这间的长短,而 不可能对线条的精确数值进行比较。事实上,用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难,因为在形象思维活动过程中,人们地“精确数值”的理解能力 非常有限,只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值,诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用

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