1、速写的概念  速写是画家在较短的时间内以简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉，并以此方式表达自己对物象的强烈感受。速写是素描的凝练与概括。

2、速写的功能  速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重要途径。速写作为造型艺术基本功的训练，能够培养学习者对物象敏锐的观察力，具备与众不同的眼睛，以艺术的眼光和视角去认识和观察世界，在平凡中发现伟大，在一般中发现典型。速写还可以培养学习者，灵活准确的造型能力，能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。 

速写是画家创作素材收集的重要载体。艺术创作与生活的体验、素材的积累有着密切的关系。“素材”是画家艺术创作必备的前提条件之一，可以说，没有艺术家素材的收集和积累，就不可能有艺术精品佳作的诞生。速写以其工具简单，携带方便，能够迅速、简要捕捉和概括瞬间物象变化而成为画家创作素材收集的重要载体。许多画家一生速写本不离身，走到那里，画到那里，速写使他们成就卓著，受益终身。 

速写具有独立的审美价值。速写，以其大胆而富有节奏的落笔、简练而明畅的线条、强烈而饱满的激情把观众带到无限深邃的意境之中，得到美的熏陶和享受。因此，速写不仅是艺术造型的重要途径，素材收集的重要载体。而且，具有独立的艺术审美价值。

一个梦想成为艺术家的人，他必须具备敏锐的观察力；必须熟练掌握艺术造型能力；必须具有丰富的生活体验和艺术素材的积累。而速写，是实现这些条件的重要途径。因此，速写对学习者成才具有重要而深远的意义。

对于美术院校的学生来说，速写作为造型艺术训练的基本功，它是美术院校的必修课。甚至速写还作为某些专业的主导课程，如国画专业，所以，已经入校的美术学生也应高度重视速写的训练和学习。

对于正在准备迎战美术高考的考生来说，速写是绝大部分美术院校招生的必考科目，速写能力的高低，成绩的优劣，直接关系到考生的录取与否。从历年的美术高考分析，许多考生素描、水粉等科成绩优秀，却因不够重视速写科目训练，能力较差，成绩不佳，而在高考中名落孙山，遗憾终身。从某种意义说，速写是一块打开“艺术之门”的敲门砖。速写对于正在报考美术院校的学生，具有更现实的意义。 

（二）速写的工具    

速写的工具选择,可根据个人的偏爱和实际需要来确定。但应以简单实用，携带方便为原则。 

1、笔的选择

用于速写的笔可谓多种多样，如钢笔、铅笔、碳笔、马克笔、毛笔、油画棒等。只要用起来得心应手，能充分表达个人的感受、激情和意图即可。

钢笔   钢笔有普通钢笔、针管笔和美工笔等。其共同特点是含墨水较多，线条流畅、清晰而挺拔。美工笔弯曲的笔尖使线条可粗可细变化丰富。钢笔的缺点 是不易涂改，无浓淡、深浅变化。

铅笔（含碳笔）  铅笔有绘图铅笔、碳铅笔、速写铅笔和木炭条等。速写铅笔为扁平状，铅蕊可切为斜面，线可粗可细。铅笔有软硬之分。人物速写多以软铅笔为主，线条润滑而流畅，可表现出丰富的线条变化和深浅调子层次。不足之处是画面易脏，不宜保存。

毛笔    毛笔是中国传统的绘画工具，有勾线笔、衣纹笔等，目前还有多种钢笔型毛笔，可用钢笔墨水，携带方便。毛笔有软毫、硬毫之分（如羊毫笔较软， 狼毫笔较硬）。毛笔可抑扬顿挫、轻重缓急，可体现干湿浓淡、皴擦点染等不同变化。是画家绘画的好工具，尤其是中国画专业的必用工具。但作为速写工具最大的缺点是携带不便。 

2、纸的选择

速写用的种类繁多，如绘图纸、素描纸、铜版纸、卡纸、毛边纸、宣纸等。由于用笔不同，所选择使用的纸也就不同。

钢笔速写的用纸应选择光滑而不太渗水的纸为宜，如卡纸、铜版纸等。铅笔速写的用纸应选择质地较粗、较厚或松涩的纸张为宜，如素描纸、图画纸、毛边纸等。毛笔速写的用纸应选择纸质松软，吸水性强的纸为宜，如生宣纸、毛边纸等。另外，除选用适合自身使用的单片纸外。目前市场上还有很多种类的速写本、册页可供选择。速写本、册页的最大优点是携带和使用方便，便于收藏。

（三）速写的类型

1、完美型  就是追求画面形式的完整和完美，侧重于物象整体气势、构图和效果的把握描绘，可作为一幅完整作品来欣赏，具有独立的审美价值。此类型速写在美术院 校高考专业测试中有所运用。

2、手写型  又称写生型，即用笔描绘。其特点是现场对模特进行真实描绘，画家感情投入，画面生动感人，宜永久性保存。此类型速写使用广泛，在历年美术院校高考专业测试中出现频率最高。

3、素材型  就是不追求画面的完整或完美，侧重于物象局部典型性的具体刻画，是作为画家生活资料的记录和艺术创作资料收集研究使用的一种速写方法。在美术院校专业测试中运用较少。

4、默写型  又称记忆型， 就是对模特不作现场写生，而是以心记忆物象的形象或动态特征，然后凭记忆默写出物象。其优点是适于捕捉瞬间即逝的物象变化。此类型速写在近些年美术院校专业测试中也常常出现。

5、慢写型  就是对物象描绘的比较具体细致深入，所用时间也相对较长。慢写为初学者提供了较充裕的观察、理解、刻画对象的可能，也能充分体现绘画者的基本功。这种类型的速写在历年美术院校高考测试中经常使用。

6、快写型  就是对物象的描绘比较凝练、概括，所用时间较短。在表现瞬间即逝的物象时，此方法可迅捷表达物象鲜明特征。此类型速写在近年的美术高考测试中也时有使用。 

（四）速写的观察方法

1、概括取舍 删繁就简  要善于概括取舍，删繁就简。只有把目光和精力集中于最主要、最本质、视觉最敏感的地方，才能舍弃那些无关紧要的细节。大的轮廓、结构，大的动势、节奏，是表现物象的重点和主导，只有抓住了整体，才是抓住了最本质的东西。没有概括和删减，平铺直叙的去描绘，画面必然苍白无力。对于初学速写者来说， 培养训练敏锐、正确的观察方法是至关重要的大事。敏锐正确的观察方法，就是要“充满激情”、“整体观察”、“概括取舍”、“删繁就简”。

2、充满激情 整体观察  要培养敏锐的观察力，具备一双“艺术家的眼睛”，能够发现一般常人所不能观察到美的和感人的东西，于平凡中发现伟大。无动于衷或静止的去观察事物是不行的，要带着强烈的激情去观察，要运动的，多角度的观察。要整体的观察，不要陷入无关紧要的琐碎细节。 

（五）速写造型的主要因素---线    

流畅的线条，可以表达欢快、轻松、愉悦的感觉；晦涩的线条则可以表达苦闷、压抑的情感。 线的抑扬顿挫、轻重缓急、长短曲直、浓淡干湿、虚实变化都展现了画家不同的情怀。 线所形成的节奏，构成的韵律，产生的强烈视觉冲击力，使观者得到美的享受。 

1、主线

主线（又称结构线）是决定物象形状、轮廓和结构关系的主导线。在一定意义上讲，它决定着一幅速写作品的成败。画主线（结构线）时，要求线条准确、肯定、简练、生动。其线的表现形式一般多为长而整的线条。

辅线（又称装饰线）是在主线（结构线）确定的基础上，进一步表现物象质感、体积，增强丰实画面效果的线。要求自然、生动、灵活，线条可繁可简。其线的表现形式一般多为随意多变的短线条。

主线与辅线有密切相连的关系。没有主线（结构线）对物象形态和大局的确定，辅线就无从落笔。而没有辅线（装饰线）补充，画面强烈丰实的效果就难以实现。应该特别强调的是，正确认清和把握主线与辅线的概念、作用和关系，是学好速写的一个十分重要的环节。 

2、实线与虚线

实线是指决定物象形态变化的支撑线。画实线时，要求线条准确、简练、生动，线条多长而整。

虚线是指无支撑作用的物象变化线。画虚线时，线条可自然、灵活、生动一些。

实线与虚线关系把握的总的原则是实线严谨而准确，虚线自然而灵活。正确处理好实线与虚线的关系与正确处理好主线与辅线的关系同等重要。 

3、线的表现方法

线在表现空间、质感、量感等方面有独特的表现方法：如利用疏密、强弱、方向的不同变化来表现空间、距离、质感、量感等。

线的疏密表现。通过线条疏密的不同排列和衬托，表现物象的空间。如用疏密相衬法表现物象的前后关系。即前面的物象画的疏些，后面的物象画的密些把前面物象衬托出来。也可反过来用之。

线的强弱表现。通过线条的强弱变化也可以表现物象的前后空间关系。如用强（粗线、重线）线来表现近处物象，用弱（细线、浅线）线去表现远处的物象。

线的方向表现。通过线的方向的不同变化来表现物象的形态和体积等。

线的质感与量感表现。运用刚柔、方圆、粗细、浓淡、干湿等表现物体的质感与量感。如坚硬的物体用刚、方、重的线来表现；轻柔的物体用柔、圆、淡、细的线来表现；粗糙沉重的物体用粗、浓、干的线来表现。

来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_c39ff59d0102v08p.html

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下面是另一个文章中的， 感觉很好，摘抄到此

速写无步骤，是率性的随意之作，乌鲁木齐美术培训班认为完全用不着步骤的约束，但对于初学者，往往需要有一个帮扶的过程人物速写为例，说明研究型速写[或者叫。慢写” 3基本步骤中应注意的一些问题。
1）以虚线定构图之位
构图不仅是较完整地把物象框在画面中，更重要的是对下面的结果[画面风格t节奏、韵律、笔墨分布等]有所涉及。应最大限度地运用纸张，如果不是有特殊要求，要把人物画满上下画面，左右的均衡关系要看画者所处的位置、角度，看模特儿的动态而定。先定出画面1／2处位置，标出人物于画面中的大约位置、比例，再看画面上下中点处的内容，这里有时是手的位置，有时是肘的位置，有时是上衣下襟的位置，可以运用中心点的1／2处校正人物的比例。 (图23—1]12]以虚线定人物比例和人物大形往住只用几个点或几条线就可找到人物造型的感觉。强调透视，画出微妙的生动姿态。(图23—2)
2）以虚线分析形体体块几何型
用虚线把动态特征画准，把微妙地体现人物个性的变化拔出来，不能画什么角度什么动态都有透视，没有感觉。形体是方的，外轮廓方，内部体块也方，要分析出方圆之间的样接关系，不可只注意平面线条，忘记体积。对方圆相结合的体块的理解认识，直接影响到造型风格，影响到线条的转折角度和节奏。有了这些分析线，在深入描绘时，就可以更多地把注意力放到笔触的表达中了。 [图23—3)
3）以虚线分析头像几何型
所画眉目口真不是毫无联系地“散”在面部轮廓的空白内，让五宫有机地“卡”起来。解创义的结构应以线条体现出来，线条有虚实强弱，有形体的样接关系交代，有对人物面部神情的夸张强调。注意五宫在适观情况下某些面型的缩减变化。(图23—4)
4)以虚线分析手、脚几何型
注意几个方向面的联系和透视变化，手攀是一个面，手指可有三个面，四指与拇指是分属于同的面型的，在动作中和双手结合后会有更复杂的面型变化。但再复杂的手的动态都可在几何型中运用线条和色调表示出来o (图23—53脚的几何型比手要相对简单，因为没有那么多变化，但同样需要以几何型概括，几何型既规定了脚的结构的型，也保证了脚的形态、动态[脚是有动态和表情的，不信可看看舞蹈t戏曲或武术的表演)，以及鞋的构造。脚的结构往往被忽视而画得不伤样子，在画家的笔下也不尽人意，几处败笔会成为画面的累整，就是因为不注意面型概念的运用。[图23—6)

以虚线分析衣纹特征
这一步要分析出衣缘位置、走向、疏密，分析衣纹形成的原因，乌鲁木齐美术班分析体块对衣服的影nR和衣绞本身的强弱虚实以衣纹的变化暗示里面包夷着的形体，为下一步刻画作准备。 〔图23—7)
以上几步，都是以虚线，伴随着脑、眼、手的分析进行的，是整个过程进行的草图方案，却也是成败的关键。这是需要整体意识的，没有这样一个基础，后面的步骤台显得局促，既顾构图又顾形，既顾线条又顾及体效果，往往顾此失彼。有了这样的分析垫底，心中既有了写生的最初欲望，又有了刻画的底气，还有了处理表现的方法尝试。当然，辈控构图、造型、表现方法之后，能在整体把握的前提下局部表现，则用不着这样一个切形分析的步骤。
速写步骤二：自上而下推画

这一步是建立在上一步分析基础之上的自上而下地，推画“，乌鲁木齐绘画培训是直接下笔推画的“写“的过程，像写字一样，把一处形体画完备、画充分后，再画其他。上一步已对构图造型等有了初步认识和掌握，接下来便可专注于线条的变化，整体是一种概念，绘画需要局部完成，所以，前面专注形，这一步专注于表现语言。
为什么一定要有“推画“的步骤呢，
理由之一 推画能保证线条笔触的连贯性。速写的用笔，仍是一个线条问题，书写过程中容得“描“。由浅入深、由简入繁的步骤是描，线条的渐次显影也是描。我们在书写时应该有这样的体会：在一种情绪控制下，写下的通篇文字有情感、有思想，不管你的“书法“如何，贯通的气息总是有感染力的，一旦有不会写的字或修改之处，再回头填补，后加的字怎么也融不到原先字里行间的气息中去。这是根微妙、很神奇的现象。速写的艺术憨力很大程度在于书写性和“写意意识”的体现，因为表面留在纸上的是线条或色调v笔触背后体现的却是情感、情绪、意识、思想。
理由之二：线条与笔锋的转折有一个内在的逻辑性，伤汉字草书中纳笔顺，一组衣纹表现过今先画哪条后画哪条，如果处理得好，会收到优美顺畅的效果，否则，东添一笔西添一笔，难免琐碎。写字是讲究笔顺的，讲笔意的连贯性，讲笔画之间的呼应、衔接的逻线性，不是无目的、跳跃性的，不是到处羞笔，同时用力。这里的。推画”就是这个原理。速写的连续用笔也保证笔锋转换的自然，在变化中求得统一。理由之三：是在下笔推画的过程中较容易找到笔触虚空变化的依据，是中锋、侧镑J是勾勒、继棕粗线细线、虚线实线，在表现的逻轻中同时对比，随时找出笔触与对象质量感的对应关系。再一个理由是，只有下笔直书，才符合绘画速度的“速”的表现样式和“写”的意义，一旦描摹，势必会影响速度和线条的质量，影响情绪的流淌宣泄。

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速写在绘画中起着非常重要的作用，是画家对物体表达与感受的记录，认真总结，然后进行构思并创作其速写草图。它也是一种训练综合能力的方法，对于绘画创作者来说，是感受生活、记录感受的方式。而在速写中最主要、最常用的基本手段就是线条。我们知道速写在中国绘画中被称为“线的艺术”,在这当中值得借鉴的东西很多。而在西方的绘画中，许多大师的素描都是以线条造型为主，速写被称为一种艺术形式。其作品都流芳百世，表现方法大都以线条为主。
一、线条的表现
线条是人类造型艺术最原始的一种手段，从我国原始社会开始，线条就已经在其发挥着重要的作用。在许多装饰物品上我们都可以看出其清晰的线条描绘出各种纹样，而至今线条的表现与运用都是不可替代的。
一般来说线条是素描中最主要、用途最多和分布最广的要素。可以把线条作为构成形象的基本手段来对待，可以说“线条是最有生命力的因素”,这是速写中通过对物体的观察、理解、判断而得出来的，是画家的眼、手、心与对象瞬间融会的艺术过程。所以在速写中要求学生以第一时间把自身对对象的第一印象记录在画纸上，不允许你有过多的思考及主观的东西，可以说类似于一种条件反射。所以在画速写时，我们不单要观察对象的明暗深浅，也要观察其线条的穿插与节奏。
线条具有独特的美感，有长短、粗细、刚柔、曲直、顿挫、虚实的变化，不同的线条反映出不同的情感。比如说线条的虚实可表达物体的远近，线条的疏密可表达物体的层次等等。我认为一幅速写是否生动活泼，画面看起来是否清晰、错落有致，关键取决于线条的如何安排。因此，应该根据不同的对象，善于运用不同的线条来表达不同的特征、情感与意境。
线条是最具表现力的语言方式，它是一个概念，是指转折部位给人的一种“线”的感觉，是物体存在的界定。所以我们在画速写时，我们可能会在物体上感觉到许多线条存在，但是最重要的一点就是我们要学会观察和表现物体的整体轮廓线，不能感觉和看到线条就画，应该有主次，先画大形体、大关系的边线，不要总是去强调作品的细节，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。这样画面才有节奏感和韵律感。黄胄正是因为在速写中对人物造型的把握与熟练才有了伟大的成就。由此必须心中有“整体”，使“局部服从整体”。
二、以线条为主的速写
所有的线条都会表现出某种意图，或者是某种性格。例如在安格尔的作品中充分的表现出了线条间的疏密变化，体现出了布纹的穿插等细节，因而表现出画面的结构感；而在马蒂斯的作品中，更注重的是一种气质和感受以及情绪的表现，从他的作品中看出，画面线条简约，风格浪漫洒脱；拉斐尔的速写作品中，线条优美、娴熟；德加则以轻灵的线条抓住舞者的姿态，捕捉了光影。在速写习作中特别注意的是线条的互相衔接和穿插，这种穿插就体现了前后关系，远近关系，虚实关系等。同时要注意线的层次和统一，在一幅作品中，要找到一条强调结构和动势的主要的线，即“结构线”。
我们知道在画速写时有以线条为主的速写，还有以明暗调子、明暗调子与线条相结合的速写。而在以线条为主的速写中往往是形体结构鲜明，画面简洁明快。我们在作画时一定要从形体的内在结构去观察，用简练的线条画出物体的主要结构和形体的透视变化。并通过用线的顿挫、虚实等充分体现物体的形象特征。线条也有长短对比，一般人物的外形线长，而内形线较短。通常情况下，在画面的前面适用于实的、粗的线条来表现。而离我们远的则反之；此外，可以利用线条表现画面中不同的质感。通过线条的疏密不同排列和相互衬托，以及在不同的画面中采用不同的线条表现形式，就能够充分地表达物体之间层次的空间关系。
速写中线条的运用并不是随便使用，要根据物体的现实情况由绘画者概括提炼出来，而不是凭空臆造出来的。比如，形体上部位清晰、干脆的地方就可以把线画得肯定一些；而一些不清楚、在阴影里的结构部位就可以把线条画得虚一些，另外，线条的粗细、黑白和它的虚实是没有直接关系的，细线条既可能是实线也可能是虚线，粗线条也是同样的道理，是要根据实际情况而定。所以画速写千万不能形成思维定式，需要我们仔细观察去理解，需要绘画者自已凭经验来取舍，从而使画面达到丰富统一的效果。
三、结语
速写是迅速捕捉现实生活的快捷键，我们应该坚持不懈地画现实生活中的速写，培养我们敏锐的观察力和概括力，特别是能够熟练地掌握和运用线条，用线条来表达我们的思想情感，在速写中漫步，画出美丽的“音符”。