绘画用墨技法

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用墨总体之意是指使用水墨的方法和技巧,用墨之法有蘸墨法、调墨法和运墨法。 一、蘸墨法是指作画前用笔蘸墨的方法和技法。蘸墨的方法有先蘸水后蘸墨或先蘸墨后蘸水之说,也有干蘸(枯笔蘸)、湿蘸(笔中带水蘸)或先色后墨,先墨后色不同方法。蘸墨法看似简单,但对用水用墨用色量的控制和先后蘸法程序的安排及用笔尖蘸墨还是用侧锋笔肚蘸墨其方法不同,用量不同,绘画的效果就大不相同,蘸墨方法是决定创作中国山水画效果的第一道关键工序,必须认真对待。

二、调墨法是指对墨色和墨的浓度进行调制的方法。

墨在砚台中研好或用瓶中的原墨汁倒在瓷盘中后,做画都因太黑太稠不能直接使用,首先对墨汁进行调制,其方法有四种:第一是在原墨汁中少加点水调制一下,使墨色和墨的浓度降低,达到作画可用为止;第二种方法是将原墨汁等量分别倒入几个瓷盘之中,然后在各盘中加入不同量的水,调成具有不同墨色的汁,作画时按墨色需要直接蘸用即可(此法称为浑墨法或间墨法);第三种方法是在笔头上调墨,即事先将笔头蘸上少量清水,然后用笔尖蘸浓墨,再将笔卧倒在瓷盘中来回进行滚拉,略等一会,在笔头上的墨与水混合渗化形成具有渐变的效果之后,可卧笔用顺逆锋法来使用(此法称笔头融墨法);第四种方法是纸上调墨法,即首先在纸上泼染局部或大部淡墨淡色,然后在半干的墨上用不同浓墨或色进行积破并分多次渲染,求得需要的不同墨色效果。纸上调墨和调色法在创作山水画时经常使用,效果极好。

三、运墨法它是将墨或色在纸上进行运作,求得墨形墨态和水墨效果的一种运墨方法。平时讲用墨其主要意思就是指运墨这种方法。运墨法与纸上调色法有似相同,但不是一回事,一个求色,一个求韵。运墨法包括“单运法”“互运法”和渲染法“三种。

1、单运法是将浓、淡、干、湿、焦、宿、各种墨或各种色中的每一种墨色都作为独立的单体,每种单体再经用水调解运作形成具有多种变化的墨韵,这种单体用墨、用色并对其求韵的方法就叫单运法(用色就叫单色法)。用单运法作画叫单运画法,其具体有浓墨法(重墨法)、淡墨法(渴墨法)、干墨法、湿墨法、焦墨法、泼墨法、宿墨法、单色法(单色分赤、橙、黄、绿、青蓝、紫)。在墨色中黑的墨为浓墨,发灰色的墨为淡墨,墨中少水为干墨,水较多为湿墨,比浓墨水少为焦墨,用水较大进行泼写作画为泼墨,宿墨是指隔夜之墨。用浓墨单独作画,墨要控制少用水,使墨色变化具有厚重深沉、深而不痴钝的效果。用淡墨做画,墨色不能发黑,要用得清秀淡远,气韵迷蒙。用干墨作画,墨中虽然水少,但画面墨色不能用得太干枯脊薄,有烦躁不安的味道。用湿墨作画,墨中水不能用的太多,太多臃肿浑浊,要求画面墨色有春雨酥润、华滋掩映的感觉。泼墨作画,要有水墨淋漓、气水恒流之势。宿墨自身具有黑、干和光亮特点,一般多用做提醒,宿墨多渣,作画如用不好,易枯硬污浊,用得好倒有厚重沉稳之感。用单色意思同上。总之,单运法中的各种墨和色虽然看似使用较单一,但在画面中墨和色的效果是十分丰富多彩、生气十足的,它们都具有鲜活的生命力。

2、互运法是指墨与墨、墨与水、墨与色、墨与济(矾、胶、粉)等物质经过相互调解运作,取得各种多彩奇异的变化效果,这种方法就叫互运法。互运法中有“接法”(相碰法)、“积法”、“破法”、“混法”。1)接法:墨与墨相接就叫墨接法(墨接法有浓与浓接,浓与淡接,淡与淡接)。墨与水接叫接水法。墨与色接或色与色接叫接色法(接色法中有浓淡色和不同浓淡色各种色相接法)。墨与济接叫接济法(济要用水济)。2)积法:墨与墨两种墨相叠,在第一遍墨干后再加墨的方法叫积墨法。墨与水相叠叫积水法。墨与色相叠叫积色法。墨与济相叠叫积济法。积法有干笔积、湿笔积、墨半干时积、干后积和多遍积。具体做法可用点积、线积、面积、泼积、皴擦积。也可在淡色、矾水、豆浆、醋水、洗衣粉等济渍上积墨积色。用积法作画一般是由浅到深达到苍秀厚重、沉实华磁的效果为止。积法注意异黑灰和无明显韵律变化的不足。3)破法:是墨与墨二种墨相叠,在第一遍墨没干就叠第二遍墨为破墨法。同样墨与色相叠为破色法(先色后墨)。墨与水相叠为水破法(先墨后水)。用水较大相叠为冲水法。墨与济相叠为济破法(先墨后济)。破墨法有浓破淡,淡破浓,湿破干,干破湿。用破的技法要恰当掌握好墨、水、色、济之间的干湿程度,太湿容易渗化太快,润化过多,出现浮烟账墨、臃肿无骨的感觉,太干又不易渗化,容易形成干枯不润、刻板无味的样子,干湿恰当才会取得最佳效果。4)混法:有墨与墨混(浓淡混),墨与水混,墨与色混,色与色混,色与济混。混法运作会产生不同浓度、湿度和色相不同变化。经混合后的墨、水、色、济可直接用来作画,也可再与墨、色、水相蘸相积相破,会取得特殊效果。

运墨法是创作中国山水画最常用的基本方法,一定要运用自如或有所创造,才能创作出好的山水画作品。运墨法要以水为气,以墨色为形,墨非水不醒,墨非运不透,这才能化渍为韵。运墨要连贯、呼应,顾盼,有态,用时深时浅、时稳时显、时连时断运动的墨色体现出强悍、雄伟、烟雾迷漫、婆娑多姿和空旷浩渺、水波滚动的景象,在水晕墨彰的气势中展现出诗和音乐一样的旋律美、形态美。

3、渲染法就是用淡墨水、淡色水对画面局部或全部进行层层染的方法。经染后的画面更具有层次感、空间感、厚重感,能使画面和画中景物产生苍蒙、混融、空旷淡雅、水气十足和空灵迷离的效果。染常用的方法大体有渲染、积染、烘染、檫染、滃染等。渲染是对画面、画中景物进行总体或局部分层进行多遍刷染的方法。积染是在第一遍用墨干后多次叠加墨的一种染法。烘染是在景物轮廓周围染墨色。背染是在画的背面染墨或染色,可染多遍,有厚重感为止。檫染就是渴笔侧锋不见笔迹的快擦,使画面有苍茫、厚重、沉实、干裂的效果。滃染是是将纸喷湿后再进行渲染的方法。这种滃染法可使画面取得云烟四起、一片朦胧之景观。

用墨墨色分浓淡干湿焦黑白五颜六色,用墨技法有蘸、调、积、破、混、泼、染之法,更十分讲究活、净、结、老、嫩、干枯、虚实、节韵、和意境,这些讲究是用墨要求的最高标准和生命。墨活则生,洁净才能活泼,嫩墨鲜艳明快,能产生润掩生动的气韵。老墨墨色苍茫,能产生干枯峭拔的效果。浓墨取厚,淡墨取雅,湿墨滋润,润能取艳,干墨枯燥,燥能取险,虚得空灵,空灵能产生幽静神秘感。虚实干枯浓淡润泽相杂,才能更好的表现出距离、空间、幽远和水墨流益的情趣和美的意境。总之,用墨讲的是色法、方法、技巧、效果,追求的是变、运、呼应、节韵、情趣和意境,体现的是哲理、传统文化和民族精神,要求的是画面效果和形式内容的统一。用墨是创作中国山水画的重要方法,用墨与用笔是创作中国山水画十分重要的两个方面内容。对它们的了解、研究、掌握、运用是创作出好作品的重要保证。

1.淡墨:水多墨少,濃墨加水調之。

(淡墨描远山景)

[转载]中国画用墨技法

2.濃墨:墨多水少,研至八分。

3.焦墨:黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中,用墨锭反复研之,浓稠后即得焦墨,用于点苔、点睛,调整画面轻重的作用。

(焦墨写生)

[转载]中国画用墨技法

4.宿墨:隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨,作画易枯润、苍茫。

(宿墨山水)

[转载]中国画用墨技法

5.潑墨:全用濕墨潑紙畫成,單層墨色變化,蒼茫淋漓,而無筆痕。

(泼墨山水)

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6.破墨:在畫末乾之際,以濃墨或淡墨補筆;不同墨色互相滲化,形成五彩墨色之韻味。破墨之法,淡以浓破,湿以干破。皴染之法,虽有不同,因时制宜可耳。”又说:“齐白石作花卉草虫,深得破墨之法,其多以浓墨破淡墨,少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨:“在干后重复者,谓之积,在湿时重复者,谓之破。”作画用破墨法,目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。

7.積墨:由淡墨開始,層層積疊,但明暗不同層次的墨色,不互相渲染或混雜,而是層次分明。

范寬《雪景寒林圖》(積墨法)

[转载]中国画用墨技法

8.飛墨:在輪廓內部皴後,用濃淡墨烘染絹背。

9.搭墨:毛筆調淡墨後,以筆尖復沾濃墨,下筆即有濃淡效

10 . 退墨:又称陈墨,旧墨即年代久远之墨。

11 . 埃墨:即锅底灰:用于工笔画渲染,比松烟要好,画蝴蝶和鸟的羽毛,用此墨干擦酷似原物的质感效果。

 

二.五色六彩:

1.五色:乾、黑、濃、淡、濕。

2.六彩:黑、白、乾、濕、濃、淡。

3.濃、淡、乾、濕、枯、澀。

墨分五色是指用笔方面的墨色变化,五色即:浓、淡、干、湿、燥。

中国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里,即使只用单一的墨色,也可使画面产生色彩的变化,完美地表现物象。“墨分五色”,那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种,如果加上“白”,就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“焦”,在色度上深于“浓”;“白”,指纸上的空白,二者形成对比。

墨是黑的。可有人说:墨分五色。尤其好墨,落纸浓而不滞,淡而不灰,层次分明。甚至有人讲:有佳墨者,犹如名将之有良马也。这自然指的是画家,在他们眼里,墨不仅斑斓五彩,而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。

三.各种墨色的特点及用途如下:

“干” 墨中水分少,常用于山石的皴擦,可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多,与水调匀运用,多用于渲染,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味

“淡” 墨色淡而不暗,不论干淡或湿淡,都要淡而有神,多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色,多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑,用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨,常用来突出画面最浓黑处,或勾点或皴。

国画历来以墨为主,色为辅,所以中国画之墨就是色,古人有“墨分五色”之说,还有“五墨”和“六墨”之分,“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化,五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡,形成不同层次的墨色的变化,一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用,仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨,主要是参加墨韵和层次,使画面既丰富变化又调和统一,而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化,又讲了运墨时干到湿的水分控制,也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用,才出现了干浓墨和干淡墨,湿浓墨到湿墨的多种变化。

国画产颜料的重要性不及于墨,但对表现层次和画面气氛大有益处。

四.用墨技法:

1:平涂 就是用一种基本的墨色平均涂在画面上,一般用于某种物象和画面,避免乱、碎。墨色一般较淡。

2: 积墨 它有别于平涂的是平涂是一次性完成,而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分,待干后再用浓淡不同的墨进行点染,如此反复多次,积墨次数虽多,墨色不可僵死。要既黑又透,层次丰富:最忌死墨团,同时在积的过程中,要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。

3: 破墨 即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是,待未干时加,它有浓破淡法和淡破浓法。

4: 泼墨 用于大写意,其法是用大笔先饱蘸水分,笔尖再蘸浓墨,稍作浓墨调和,然后笔尖再蘸浓墨,焦墨,使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨,然后大笔挥洒,横涂竖抹,尽情尽意,水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果,如不足则可再用水墨破之。

5: 冲墨 有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意,再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上,使原来黑色尽量渗化,待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种,其一是乘湿立即冲之,其二,等墨色稍干而未干全干时冲之,这样原墨部分定型,部分被水冲掉,效果和上法不同,墨冲水是先用在画面上画或淋,再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子,一种是不吸水的垫子,让墨和水在纸上流,出现一种动感的墨色效果:另一种是垫上一种吸水的垫子,墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉,效果与前一种不同。

6: 吸墨 是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象,然后让其在上面流动出肌理效果,再将宣纸平放其上吸之,再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象,然后用笔蘸上浓墨,水分要极少,在纸上平抹,有水画过处干墨就被吸上,并自然渗化,再加工点画即成。

7: 让水法 让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象,再用墨和色画于其上,有水部分墨就让开,无墨部分墨就自然晕化,如画月亮、先用水画出月亮,再用淡墨大笔铺上云彩(或夜空),月亮就被烘托出来,画水塘也可先用水拖出水之波纹,再以大笔淡墨铺水,水纹处墨让开,水的感觉甚佳。

8: 赶墨法 近似冲墨,不同处在于冲墨是无必然,是依形整形,赶墨是将墨赶到自己预定的范围内,有必然性,如画夜景、梅花,要让梅花干枝朦胧,可用墨先画梅花干枝,然后用水笔在线条一边赶墨,让墨线向所需的一边渗化,这时的梅花既保留了原有笔触,又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处,就是在作画时由于没有注意。墨渗化过渡,超出范围,也可用清水笔将墨赶回,这样较能控制水墨的渗化。

9: 胶结法 有和胶有骨胶,木胶等,也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中,所画出的线条无明显笔触,渗化很快,渗化的边缘清晰,即所谓“结边”,二是,用胶在宣纸上画物象,再用墨覆其上,有胶处墨让开,无胶处正常渗化,形成有胶处露出白线,无胶处墨气淋漓。

10: 排结法 用大量墨

铺开后,未干时即用食盐少许洒在墨上,盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点,其斑点边线清晰自然,然后用热风机吹干定形。

11: 晕结法 所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍,待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象,稍后用水点洒于墨上,有墨处出现大小不等的斑点,由于洗衣粉的作用,斑点会渐渐扩大,然后再用水喷在上面,最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大,且向同一方向晕化,画面会出现冰凌效果和冰雪效果。

以上是关于用墨的技巧的概论。

五.在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下:

淋法 用细长的硬毫笔,饱蘸墨色,笔身垂直于纸面,先让墨色自然滴落,然后逐渐用力向下滴洒,将笔上墨色洒完,如果不够,可反复多次。

滴法 用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上,让其自然渗化,小画可直接滴。

洒法 用笔蘸墨色,不宜过多,甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等,宜于表现风中动感。

弹法 即用指蘸色墨弹于纸上。

以上四法可综合应用,不必拘泥一法。

渲法 用淡墨将物象的明暗,凹凸进行部分强调,用笔的中锋、侧锋均可,墨不宜太湿,也不可过干。干墨渲称为擦,也可干湿并用,先干后湿或先湿后干,加强物象质感。

刷法 用大笔横扫,或用排笔、底纹笔也可,此法宜大面积铺色用。

捽法、擢法: 即下笔的动作的名称,捽用笔直下缓提,似揪住一物而后拉之势;捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓,提得快,好像拔毛较爽劲。

以上介绍的墨法只是梗概,主要是多实践,在完成一副作品时单一法有时是不够的,只有多法混用,才能丰富,出现生机。

一般在用笔方法,笔中含水少,易出现干笔飞白,含水量多,墨色滋润清明,行笔快则易出飞白,慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少,纸上留墨即枯又少,宜于画透明之物,反之,则可产生飞白,又不失明快滋润,且用笔又显潇洒自然,不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨,待笔上水份渐渐少时,行笔随少变慢,直到把笔上的墨用完,才有一气呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白,在皴擦纹理时常用,中锋墨线园浑,快则有飞白,但相对侧锋,飞白少。

六.用墨要項:

1.輕重疾徐,濃淡乾濕,溕钍杳埽鼷惢顫姟

七.各类“墨”的制作方法:

A.宿墨

宿墨在墨韵的表现上十分的丰富,能写出“活”的味道,并且能生出一种旧气,能达到线条质感强,能有效达到水墨分离的效果。

宿墨的制作方法:

1、宿墨的制作可以用一得阁自己制作,方法是先把一得阁煮(文火)一下,煮至黏糊状,有时候会看到盆底沉胶糊了,不要紧,这是把一得阁中胶的成分给破坏了,这是第一步。然后把墨谅干,干了再泡开,如此反复几次更好用。写的时候先蘸水,后蘸墨,墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨,写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了,千万不能重新加墨汁。

2、宿墨:将一得阁墨汁倒入瓷碗,搁置于窗台,直至阳光晒成干块状(南方的朋友注意气候),然后加水使用。开始时水量可少一些。写完后即又可续水,稍加调试即可使用。这样能达到线条质感强,能有效达到水墨分离的效果。

3、用墨一般研墨,但研墨一般不立即就用,而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候,在旁边放一碟清水,将笔吃饱墨后,笔尖轻点一下清水再写。

4、用冷开水磨墨,放置几天几夜,等自然干后。[书法用的湿法制宿墨]

5、磨了墨,等墨自然干透(量要少,要不,怎么能很快干呢?),再加水重磨,那种颗粒感就出来了,且不臭。[国画用的湿法制宿墨]

6、磨出来的墨加写明矾第二天就是宿墨了。

7、先用热水泡墨条,2、3天后墨条发胖,胶渗出,倒掉水和胶。接着泡几个回合,墨就泡透了。这时容易臭,需要换凉水,在重复前面。这样,大部分胶就出来了,墨也损失的差不多了。 直到水清了,放多长时间都没有异味,这就成了要费很长时间,但保存却很简单,只要有水不干就行了。中间过程中,那些黑水有时也可用,胶重,没有笔痕,有特殊效果。反正墨泡透后,也可以边做变用,一般质次墨无论怎样做都发臭——-现在还是觉得浪费,不如买老墨,直接用,很好用。

8、拿二块松烟放在锅里一煮,完后找个大口玻璃瓶装好放在冰箱冷藏,用时挖一些出来,用开水一冲好用的很。

9、把墨块捣碎后煮(是很臭),然后要放在太阳底下晒。

B.埃墨

到農村親、友家取鍋刮鍋埃(傳統農村燒柴,當中以松、杉、檜、柏為主)

[转载]中国画用墨技法
鍋底灰黑色下有黑的硬層,有點晶狀的感覺。

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寶貝!刮下的鍋埃有油光感。

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研磨。

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加鹿膠水(每次份量約兩茶匙)混和。

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加入四五匙的溫水,把團狀的鍋底黑和勻溶於水中

[转载]中国画用墨技法
大功告成!埃墨盤側可以看到一些小顆粒,看來跟墨汁ㄧ樣黑。

八.用墨的几點心得

1. 惜墨如金 —–先以筆尖沾水 ,再沾少許墨汁 ,逕畫完 .(以畫石為例 :勾完與皴完後 ,墨漸漸乾時 ,續使擦筆 )。

2. 盡量使用淡墨 ,一則畫清雅 ,再則好修改或便於加添內容。

3. 一筆未用盡 ,而須用淡色時 ,可將筆尖沾水 ,再在吸紙上舔掉水份 (防隂 ),再續畫 .。

4. 若墨分焦 (點苔 ),黑 (強調重點處 ),中黑 (強調之主題或少數近石之勾與主皴 ),淡 (大部之石與主皴 ),極淡 (次皴 /染石底 /染陰暗面 /山坡 /樹幹 ),則取”淡”畫一般之主皴與遠山 ,畫面不會顯得黑 ,皴法易掌握 ,且效果極好。

5. 體會如何調”淡”墨水 —-在器皿中先滴些微清水 ,再以筆尖沾少許黑墨和入拌勻 ,依經驗值調出淡墨。



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