水墨山水画的基本技法

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画水墨山水画是在生宣纸上用墨作画,例如它不像一般的西洋水彩画是在水彩纸上作画,同时它们的造型主要特点也有区别。

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        生宣纸着墨后有一个特点,墨迹干透后,在上加浅层的墨色下层的墨迹不会变形,干透后的画即使浸泡在清水中墨迹的层次也不会变,具有着墨色透明的视觉感受。因此在生宣纸上以线造型、以不同墨色求层次变化感有着“笔墨生辉”的独特绘画艺术感染力。

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水墨山水画图例

       如果水墨山水画用水彩纸作画,不但墨迹变化少,并且在先的墨痕也不易保留,层次画多了会出现藏乱的感受。但是,在水彩纸上以准确的不同的色块造型会具有着很强的清新立体感。水墨山水画如果和版画、油画画种相比更是区别很大。这就是说不同的绘画材料和工具有着不同的艺术效果。

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 水彩风景画图例

 

水墨山水画的基本技法2——“勾、皴、擦、点、染”

       鉴于水墨山水画的特点,为了充分发挥其独特的艺术魅力,一般来讲是以用笔“勾、皴、擦、点、染、积墨、设色”和用水调配粘取不同浓淡的“墨色变化”为其基本技法要领。同时不同的艺术家也会在绘画实践中常试加之不同的绘画技巧和理念,不断地发展水墨山水画更好的表现力,形成艺术家的个人绘画风格。

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        勾就是用毛笔在生宣纸上勾线,说的准确些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态,用现代写实素描的观念来讲,这是就用抽象的线条画法来塑造物象。

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      在勾出形的基础内,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲皴要区别于勾线的墨色,加强形态的鲜明性。

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        再皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。

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        用不同形态的点,点出物象上的附属物体抽象感受。

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       染是在皴擦点的基础上,用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。

 

“皴”顾名思义,是指皮肤受风寒后而起的皱纹。自然界中山石峰坡、树木房舍,结构复杂多变,表面肌理各具特点,再加上风吹雨淋日晒,表面就有各种不同的皱纹,好象皮肤起了“皴”。怎样表现这些“皴”就是皴法。皴法有点皴、线皴、面皴三种,主要是运用点线面不同的组合方式刻划各种自然景物,如山石的表面、体积的转折、明暗的变化、凹凸起伏等。轮廓好比人的骨架,而皴是在轮廓内变化,好象人的肌肉,淡墨的色彩就好象人的皮肤了。皴法对表现物体的质量感、空间感、阴阳向背,作用很大,不可忽视。古人作画把轮廓勾几遍,有加皴的也有不加皴的,这主要看作者所要追求的艺术风格而定;然而加不加皴艺术效果是迥然不同的,有的只在阴凹处加皴,其实阳凸处也有皴,有加多加少之别罢了。
从画史上看,山水画始于晋代。史传顾恺之为山水画之祖,而中国画皴法则产生于唐代后期,两宋期间得到完善与发展,并逐渐成熟起来。皴法的出现使中国山水画面目为之一新。这是无数中国画家长期实践的结晶,是最富活力最有价值的创造。山水画发展到明清时代,就有一二十种皴法,如斧劈、披麻、解索、铁线、折带、马牙、雨点、荷叶、乱柴、芝麻、米点、云头、雨淋…..
皱(擦)是山水画特有的笔法,使平面的轮廓产生体积感和质感,是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形式手段。通常讲山水画的笔法除勾线外,最核心的就是皱法,也可以说,不懂皱法就不懂山水画。皱法是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理,古今山水画家的风格区别除线条构图区别外,多因皱法的区别而异,历代山水画家创造了几十种皱法,因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如关仝的钉头皱,李成、范宽的点子皱,董源、巨然的披麻皱,郭熙的卷云皱,米芾父子的米点皱,李唐、马远的大小斧劈皱,萧照的刮铁皱,王诜、夏圭的拖泥帶水皱,黄公望的解索皱,倪瓒的折带皱,王蒙的牛毛皱等等。
其中米芾的米点皱,李唐、马远的斧劈皱,萧照的刮铁皱属粗笔皱法,适合画狂放的画,画法洒脱快捷,但显粗糙,其它均属细笔类,适合画精细的画,也由于精细,所以成千上万笔极费时间。
如果说中国画的线法(十八描)是人物画的核心要素,墨(色)法是花鸟画的核心要素的话,那么,山水画的“皱法”,也就是笔法可谓山水画的核心要素,所以历代山水画家为此进行了不懈的探索,形成了“点皱、线皱、面皱、染皱”四大系列。可以说,“皴法技法”是中国山水画发展史上一次革命性变化,它的出现,将山水画创作推向了一个历史新阶段。
历代的皱法发展是逐步向简化、快捷、方便的方向发展的。古典山水画中,唐代、五代的皱法多以点皱为主,这种皱法极费时间。北宋以线皱为主,南宋以面皱为主,巳逐步简化,元明清线皱、面皱并用。近代的写意画几乎少见皱法,直接涂染,更加简化。

实践证明,山水画不用皱法不好,但皱法太繁褥也不好,简洁、明快的皱法是大趋势。

染,是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背,以及染云雾、水纹,使景物具有立体感真实感。勾皴完毕,随之勾、皴浓淡形象的变化染墨或染色,染墨是为了加强厚度感,染墨不够、显得单薄;染墨过厚、皴被盖掉。要恰倒好处。明快处不要染或少染,重皴处要重染,染色要一遍一遍染上去,笔要大、水要足。【勾、皴(擦)、点、染技法可反复进行】。
在古典山水画中,宋画较讲究渲染,而元代以后,许多画法只有勾、皱、点而少染了,现代山水画则更重渲染,大有无染不成画之意。渲染确可增加画面蒙笼美,渲染时,通常采取皱阳面而染阴面较好,且生宣和熟宣的染法是不同的。
——熟宣渲染通常用分染法,塗染法,有干染湿染之分,干染不湿纸,涂上墨色迅速用清水染开。湿染先将纸喷湿,将墨色涂在欲染处,然后迅速用清水笔将边缘染开,使之形成浓淡过度自然的效果。塗染法主要用于染画远山,先塗出远山形状,然后迅速用清水笔将下面染开淡化,使之形成云雾状。
——生宣渲染通常用刷染法、点簇法、混染法、勾染法、积墨法或破墨法,也有干染与湿染之別,但干染易在两笔交汇处现一道白印,湿染则不会,湿染应先将纸喷湿晾八成干后进行。刷染法常用于染山石、树木的阴阳向背,是用笔沾少许淡墨,在欲染处采取扫、刷的笔法湿染,以形成浓淡层次。



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