传统山水画笔墨技法图文详解

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墨法基础:墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容,不同的墨法其效果亦不同。

调墨方法包括

焦墨法:用浓度最高的墨作画,画面凝重。

水墨法:用掺水的墨作画,画面滋润。

设色法:设一定的色彩,画面艳丽。

镶金法:镶上部份金粉,画面堂皇。

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用墨方法包括

蘸墨法:将笔洗净,在笔尖上蘸一点墨或色,使笔尖浓,笔肚淡,笔根是水,用此法作画,一笔下去,浓淡分明,过渡自然。

混墨法:笔上不同部位分別蘸上不同墨或色,用此法作画,一笔下去,多色俱备,过渡自然。

泼墨法:将墨或色直接泼在绢纸上作画,大写意常用。

破墨法:用墨破水或水破墨,破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸,再上墨,借助墨遇水会晕散的特性让墨散开,形成晕化效果。湿破干相反,先上墨再上水。淡破浓,浓破淡,色破墨,墨破色亦同。

宿墨法:宿墨指隔夜墨,此种墨不易晕化,有特种效果,但山水画不常用。

留白法:绢纸上并不沾墨,一片空白,以白代景,起此地无声胜有声之效,画云雾、湖水多用此法。

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渲染方法包括

平染法:将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。

分染法:将墨色涂在画面上,然后用清水笔将边缘染开,形成浓淡自然过渡效果。

刷染法:用枯笔在画面上扫刷,形成飞白效果。所谓飞白,指笔毛运行后,自然形成空白区域。

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积墨法:先用淡墨平染,在需要加深的区域重复上墨若干次,形成累积效果,直到满意为止。

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混染法:用墨色混合渲染,有墨混色、淡混浓等多种混法。

点染法:常用淡墨点染树叶类。

罩染法:主要用于熟宣,指全部画完并等画面干透后,再喷上清水用清水笔普遍染一遍。

这些方法要根据不同的纸质和风格要求选择实施。

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笔者就墨法总结为淡、变、水、韵四字

淡:指用墨宜淡,淡则出韵味,淡则可改救,墨色太浓易成脏画死墨。

变:指用墨要有变化,不同环境、纸质、景色、画法要用不同的墨法。

水:国画就叫水墨画,其墨中水、笔中水、纸中水掌握适度很是关键。

韵:用墨的关键是体现出水墨的韵味来,体现出浓淡干湿的墨韵变化。

 

笔墨运用:笔墨运用有四个原则应牢记。

宁草勿刻,除工笔外,大小写意画运笔宁愿潦草勿要刻板。所谓刻板,指放不开手脚,下笔运笔不果断,而是小心翼翼的去画。

宁枯勿湿,运笔宁愿干枯慎用湿笔。枯笔是指笔上蘸墨极少,山水画许多场合宜施枯笔,且不易出败笔。

宁散勿聚,运笔宁用散锋慎用聚锋。元人倡以书入画,好用聚锋笔以书法线条绘画,但大多不理想。

宁淡勿浓,用墨宁用淡墨慎用浓墨。先从淡墨起,可改可救,一旦过浓就不容易改正了。

注意事项:

跑墨,是刚入道的艺人在使用生宣作画时,遭遇最头痛的问题。所谓跑墨,指墨浸染到画面外去了,破坏了画面的整体美。防备方法有三,一是先染后画,根据浸染程度进行修正。二是染边线用枯笔,动作要快,且不要反复涂抹。三是染后马上用吹风吹一下,驱除些水份。

如果出现了跑墨,补救方法有二。一是在跑墨的地方点画一些丛树予以掩饰。二是在跑墨的地方染成云雾予以掩饰。

败笔,是指作画时不慎使画面出现了瑕疵,通常有构图瑕疵,用笔瑕疵,用墨瑕疵等。预防方法主要是画前要思考成熟,作到胸有成竹,最好要起草画稿,反复修正确定后再画,那种提笔就画的并非能士,古人有三日一石,十日一水之说,意即即便是画一块石头,一片水面也要思之再三,因为许多瑕疵尤其是构图瑕疵是无法补救的,只有撕掉重来。

风格,许多艺人急于创立自我风格,但又不知从何入手。其实,一个人的风格是在事画过程中自然形成的,而不是刻意去创立的。事画最关键的是要努力去研究和实践如何画得好画得精,这涉及到许多传统笔墨技法问题,只有吃透了传统,才能从中变法出自已的独特技法,从而自然形成独特的风格。

以书入画,许多艺人热衷于以书入画,事实上,画史上也只有倡导以书入画的赵孟頫及其子弟黄公望采取了这种画法,因为单纯用书法线条构画效果并不理想,其后真正继承这种画法的人也不多,因此,只能将其看作是若干种画法中的一种,切不可太过盲从。

形神之争,此争论从未断过,笔者以为,以形传神和以意传神同等重要,绝不能厚此薄彼,文人画派反对形似其实主要是不提倡太过追求写生真景入画,如现代的写真山水、彩墨山水等很逼真,但缺乏意境美和情趣美,与文人画要求不合,但反对形似与主张形态美是两码事,任何艺术作品都应注重形态美,作到形神兼备才能成为优秀作品。

逸笔草草,文人写意水墨画是中国画的标志,讲究逸笔草草,用率性的笔墨写胸中逸气。有的人将逸笔草草解为简洁、清淡、草率、潦草而故意画得潦草不堪,将文人画引进了死胡同。应当明白,构图简洁、题材率性、画面诗情、笔墨意趣、形态优美才是文人画的真谛,不可不深究。

 

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中国传统山水画的绘画语言

 

绘画语言是画者必须掌握的基本功,语言本指人类的声音和语句,这里延伸到其它领域,指特征符号。绘画语言主要是笔墨技法和笔墨特色,不同的画法有不同的绘画语言,不同的绘画语言形成不同的风格。

线法

中国人物画是产生最早的画种,由于中国人物画最早的原始形态均以线描为主要特征,所以线在中国画中居于特别显赫的地位,也是区別于西洋油画的主要特征之一。正由于线在中国画中不可动摇的地位,所以山水画中线的运用是自然而然的事情。唐未五代以后,山水画成为了笫一大科,画法也有了许多新发展,在线的运用上有很大创新,尤其在皴法上有了许多突破性发展,初步形成了适合山水画自身特点的绘画语言。元以后,受以书入画之论的影响,书法的线性大量运用于山水画中,为线的运用注入了新意。

国画的线条经过千余年发展,巳有十八描之多,现在还在不断创造新的线法,包括:高古游丝描、铁线描、折芦描、兰叶描、琴弦描、曹衣描、橛头钉描、钉头鼠尾描、混描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、战笔水纹描等,部份典型线法如下。

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由于不同的线条反映不同的质感,因此,选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等楞角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感,而游丝描、兰叶描等比较圆润的线条能较好表现土山丘陵和花柳杂树面貌。

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石山和土山的区别

 

元以后,受以书入画论影响,部份画家试探着完全用线条构画山水画,元代黄公望、明代董其昌、清代弘仁皆有此类作品问世。

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董其昌完全用线条勾肋的山水画

 

需要指出的是,历史上的十八描主要是针对人物画而设的,山水画实际是“借用” 而巳,但山水画有自身的特定规律,应创造具有自身特点的线性,史上许多大家为此作了不懈努力,如山水画的许多线皴就完全不同于十八描,笔者也探索试验了锈铁线、轮廓线、虑拟线等新线性,效果亦不错,所以探索适合山水画线性语言这一领域还大有可为。

 

皴法

山水画的皴擦法是山水画独有的用笔技法和绘画语言,可以说,不懂皴法就不懂山水画。皴法是指用不同的运笔方法或点或染、或勾或刷、或皱或擦皱擦出山石、树木的纹理皱折。古今皴法有几十种之多,现在还在创造发展不同的皴法,大体可分为四大类,点皴、线皴、面皴和染皴。

点皴有芝麻皴、大米点皴、小米点皴、雨点皴、钉头皴、麻皮皴等。雨点皴、钉头皴、麻皮皴北宋三大家常用,大米点皴、小米点皴米芾父子所创。

线皴包括长披麻皴、短披麻皴、乱麻皴、云头皴、牛毛皴、折带皴、解索皴、荷叶皴、乱柴皴、乱线皴、发丝皴、折线皴等。披麻皴在董源、巨然画中常用,解索皴黃公望常用,云头皴、牛毛皴是郭熙、王蒙画的特色,折带皴倪瓒多用。

面皴包括大斧劈皴、小斧劈皴、刮铁皴、树皮皴、飞白皴、拖泥帶水皴等,大小斧劈皴为李唐、马远所创,拖泥帶水皴夏圭所创。

染皴包括笔者的水墨晕染皴等,钝粹以染代皴在古画中少见,是现代新创,具有不同的效果。

如果说中国画的线法(十八描)是人物画的核心要素,墨(色)法是花鸟画的核心要素的话,那么,山水画的皴法可谓山水画的核心要素,所以历代山水画家为此进行了不懈的探索,以下是部份典型传统皴法。

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A范宽雨点皴

 

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B董源披麻皴

 

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C李唐小斧劈皴

 

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D郭熙卷云皴

 

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E马远大斧劈皴

 

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F夏圭拖泥带水皴

 

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G米芾米点皴

 

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H黄公望解索皴

 

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I倪瓒折带皴

 

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J王蒙牛毛皴

 

 

细分析,古代的皴法虽都是大师所创,都风云一时,但都有各自的缺点。点皴太繁褥,太费神;线皴太生硬,不自然;面皴太粗糙,不精致。如果说古代的山水画最大的缺陷是什么,答案一定是皴法不理想,因而发展新的皴法势在必行。

历代的皴法发展是逐步向简化、快捷、方便的方向发展的。五代时是繁褥的点子皴,到清代巳发展为少有皴法的空灵画法了。实践证明,山水画不用皴法不好,但皴法太繁褥也不好,简洁、明快的皴法是大趋势。

皴法的使用须灵活,切忌死板,有时需要综合运用,随意一些,自然一些最好,亦可根据画作需要自创各种皴法。如笔者探索的水墨晕染皴、写意飞白皴、枯笔扫刷皴、秃笔芝麻皴、破笔发丝皴、破笔乱点皴、颤笔乱线皴、横竖折线皴、随意自由皴等。

 

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A水墨晕染皴

 

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B竖折线皴

 

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C横折线皴

 

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D颤笔乱线皴

 

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E写意飞白皴

 

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F秃笔芝麻皴

 

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G破笔发丝皴

 

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H随意自由皴

 

历史上完全用皴法作画也不乏其人,五代董源用此法作画,沈括在《梦溪笔琰》中称其用笔甚草草,近视几不类物象,远观则景物粲然。清代石溪也善此作。

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临石溪完全用破笔皴出的山水画

 

 

 

点法

点有芝麻点、胡椒点、米粒点、钉头点、雨点、大米点、小米点、麻皮点、梅花点等多种点式,有用正锋点、斜锋点、侧锋点、散锋点、秃笔点、刀笔点等多种笔势。

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点多用于点苔藓、点簇树叶等景物。有的作品甚至可以全部用点构成,所以点在画中也是重要的语言。

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米芾父子的米点云山

 

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完全由点构成的山水画

 

染法

渲染也是绘画语言的一个重要方面,不可等闲视之。元代始,许多大画家喜欢采用书法体似的素画法,主景只有勾、皱、点而少染或不染,虽体现了一种清新风格,但也少了许多墨趣,因为渲染是最能体现墨韵趣味的方法之一。在古代,渲染多用于染远山,染山石阴面,染树叶树丛等,很少用于染云雾,现代画法的渲染主要用于染云雾,形成云山雾障盛景,这是染法的一大发展.

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临黄公望富春山居图远山染法

染法要根据用纸和画法决定,生宣落墨即成,难以更改,通常采用湿染法,并可采取平染、混染、刷染、点染、积墨染法。生宣也可干染,但干染易在两笔交汇处形成一道白印。染树干、树叶宜干染,以防跑墨,石头、山体、云雾均宜湿染,且要淡染,墨色不宜过浓。

而熟宣更改容易,即可采取湿染,也可干染,干染边界清晰,湿染意韵朦胧。熟宣采取分染法亦最能展现意韵蒙笼的意境。故渲染多用分染法、混墨法、积墨法。渲染最重要的是墨色浓度要掌握恰当,浓淡过渡要自然不留迹痕。

下图是分別用熟宣和生宣染出的效果,图一用墨涂出远山形状,下面用清水笔染开淡化。图二将纸喷湿,淡墨渲染,云山蒙蒙,意境悠远。图三是完全用渲染法画的山水画。

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A熟宣分染法

 

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B生宣湿染法

 

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C生宣渲染法画的山水画

 

色法

染法也包括染色,在传统国画中,主张墨分五色,以焦、干、浓、淡、湿五种浓淡不同的墨代替色彩,不主张太过艳丽的设色,但传统国画中也有着色的大青绿、小青绿、浅绎山水,所以着色也是一门技法和语言,尤其在工笔山水中,着色还很重要。

山水画设色主要以石青、石绿和橙黄三色为基色,不过多使用太鲜艳的红蓝诸色,但现在的彩墨山水七彩俱备,异常艳丽,按传统说法叫俗气,是反传统的画法,不过现在还挺受欢迎,对此仁者见仁智者见智。

山水画的染色与染墨方法大体相同,一般讲湿染较好,而且每次应染薄一些,多染几遍,国画尤其是工笔画有三矾九染之说,意即工笔画的染色要染九遍,其中还要上三次矾,以免翻墨翻色。实际运用中不一定非染九遍,但多次薄染是必须的,每次染时,应待前一遍干后再喷湿染下一遍,否则颜色不是染不开就是染不均。

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语言区別

古典山水和现代山水的绘画语言有许多不同,所以不懂传统绘画语言不可能画出具有传统神韵的山水画来。许多人虽声称运用传统技法绘画,画出的东西却没有传统味道,完全是现代风格的,根本问题是不熟悉传统绘画语言之故。例如,写文章,讲话如果完全用的白话文而不是文言文,不可能体现出传统味道。经分析古典山水和现代山水的绘画语言区别有以下几个方面:

线条的运用,一般讲,曲线和折线造型较能体现古韵,而直线、直弧线现代感强一些。尤其是那种没有线性变化的馒头山、粽子山完全是现代画法。

山体的构造,古典山水多采用层叠式的山体构造和山上多矶石画法更显高古,而单一的山体造型更具现代感。

树木的形态,古画多以苍松古柏和写意的花柳杂树更能彰显古韵,而树无伸枝缩成一团的树显得现代一些。

云雾的画法,工笔画的古祥云和写意画的留白云古画常用,而破白云和水染云古代不多见,因而现代风味更浓。

画法的区别,通常古画以工笔和工兼写的小写意画法为主流,大写意是近现代才时兴起来的画法。

理念的不同,古画讲究意向描写,所画之景是综合了天下美景于一纸,是实际不存在的景点,现代山水注重写生,以实景入画写实画法盛行。

透视的角度,古画运用的散点透视法,画中可同时聚焦多处景点多个纵深,现代绘画多用焦点透视法,以一点聚焦表现纵深感。

光影的运用,古画讲究黑白阴阳,多以画家主体视觉为准,朝向画者的一面为阳,以留白表示,而以画者对立的一面为阴,用皴、染涂黑表示。而现代画法多以日光投射面为基准来区别明晦。

色彩的运用,古画以水墨为基色,反对浓妆艳抹妖娆俗气,现代山水七彩俱备,现代感强。

古今绘画语言的不同,还可列出很多,其中最根本的区别是写实与写意的区别,所谓写意,是指所画之景是画家想象力的产物,但这种想象不是凭空捏造,而是综合了天下美景于一纸的结晶,因而有超乎现实的魅力。所谓写实,是指画得逼真,是对照真山真水真景真物进行描画,与照相术接近,由于真景真物难以满足艺术诉求,往往意境、情趣全无,艺术性大打折扣,因为艺术必是来源于真实但又高于真实的作品,假如只是把街上的人群随手拍成影视片,也不过是纪录片而已,谈不上艺术性。艺术家是想象力丰富的幻想家,而不是讲求实际的科学家,沒有吴承恩、金庸那丰富的想象力,就不会有西游记和武侠剧中那神秘的功夫和眼花缭乱的招式。许多画评只强调走进大自然“师造化”,却忽视了“迁想妙得” 的艺术规律,所以毕加索说,西方无艺术,只有中国、日本和非洲才有艺术,而日本的艺术又源自中国。不难看出,传统的以写意为特征的中国画在世界大艺术家眼中的份量,而当代画坛受西画影响太深,写实画法盛行,许多人巳经不注重或者不懂得传统国画的绘画语言了。



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