染，是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背，以及染云雾、水纹，使景物具有立体感真实感。勾皴完毕，随之勾、皴浓淡形象的变化染墨或染色，染墨是为了加强厚度感，染墨不够、显得单薄；染墨过厚、皴被盖掉。要恰倒好处。明快处不要染或少染，重皴处要重染，染色要一遍一遍染上去，笔要大、水要足。【勾、皴（擦）、点、染技法可反复进行】。
在古典山水画中，宋画较讲究渲染，而元代以后，许多画法只有勾、皱、点而少染了，现代山水画则更重渲染，大有无染不成画之意。渲染确可增加画面蒙笼美，渲染时，通常采取皱阳面而染阴面较好，且生宣和熟宣的染法是不同的。
——熟宣渲染通常用分染法，塗染法，有干染湿染之分，干染不湿纸，涂上墨色迅速用清水染开。湿染先将纸喷湿，将墨色涂在欲染处，然后迅速用清水笔将边缘染开，使之形成浓淡过度自然的效果。塗染法主要用于染画远山，先塗出远山形状，然后迅速用清水笔将下面染开淡化，使之形成云雾状。
——生宣渲染通常用刷染法、点簇法、混染法、勾染法、积墨法或破墨法，也有干染与湿染之別，但干染易在两笔交汇处现一道白印，湿染则不会，湿染应先将纸喷湿晾八成干后进行。刷染法常用于染山石、树木的阴阳向背，是用笔沾少许淡墨，在欲染处采取扫、刷的笔法湿染，以形成浓淡层次。

元代赵原《陆羽烹茶图》中的“个字点”、“介字点”树叶点法

　　点法，是中国画的基本笔法之一，也是山水画常用的表现手段。在表现树木、枝叶、远树干、苔藓时采用不同的点法。

　　（明代沈周《小景山水》中的树木，运用“柏叶点”与“梧桐点”等点画法）

　　国画点法多达二十几种，如个字点、介字点、胡椒点、梅花点、柏叶点、松叶点、梧桐点、攒三聚五点等。

　　（近代陈师曾《山水》册页画树石点法）

　　山水画中远处树木杂草的点法亦称为“点苔”，用笔轻松下落为“点”，在画面上，可用墨点，也可用色点。

　　（宋代马远《水图》册页中多用水墨“渲染法”）

　　染法，即所谓的“渲染”，是中国画的重要笔法。

　　“渲”是用水和墨分别多次涂到纸上的笔法。

　　（明代唐寅《王蜀宫伎图》中运用色彩烘染法描绘人物肖像）

　　“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，工笔人物画常用此法。

（刘松年《雪景山水》）

　　（《雪渔图》）

　　在山水画中，渲染云和水，也是对皴、擦、点的必要的补充。例如，宋代刘松年《雪景山水》中，用淡墨烘托冬景凝重的气氛。五代《雪渔图》中运用墨色烘染天空与河水，表现寒冷的雪中意境。

　　（清代虚谷《观潮图》）

　　清代虚谷《观潮图》中，运用水墨淡彩的渲染，烘托画面中钱塘潮的磅礴气势。中国画用笔千变万化，笔法多样，力求内涵丰富，形成自然生动的气韵与多姿多彩的画面效果。