有很多小伙伴在后台留言，都是关于人物设计中的褶皱画法，那好吧！褶皱画法的合集奉上，四弹连发，赶紧收了吧~~
第一弹：
第二弹：为服装添加褶皱
在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里，我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。
拉扯所产生的褶皱
当布料受到拉扯时，会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位，由于拉扯的缘故，会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。
挤压所产生的褶皱
相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。
挤压&拉扯的组合
只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中（如上图），人物的衣物不多……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服，这里便是由于两侧挤压，而产生的垂直方向褶皱。
第三弹：
我不是善于总结和教授的人，我也不认为我有这个资格，因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法，对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。
美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题，这与他们商业绘画的大量需求有关系，既然美国人在人体上善用公式来概括，那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。
首先我们讲讲Frank J Reilly，美国 90 年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly 发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。
看起来有点晦涩，Reilly 的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性，但作为一种古老公式法的起源，我还是推荐看一下《Mastering drawing the human figure》这本书，本书由 reilly 的追随者所写，记录了 reilly 的所有公式绘画的体系。
第二个需要提到的名字是乔治 B 伯里曼，在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳，即7 种衣褶类型。
我不知道 7 种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的，但在美国出版的现代素描书籍中，伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版，名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画 》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难，但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。
接下来提到的是Glenn Vilppu，现代的美国素描教学家，他将那 7 种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起，显示出了更强的易用性。
Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的创造生动人体的体系，衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了 Vilppu 体系的本质
“To Draw a fold（anything） you must understand it”
任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下 Vilppu 的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了，无论是那两套庞大的视频教材还是那 5 本电子书。它们都值得深入研究。
如果你对于英文教材感到不习惯，杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。
看起来和 Vilppu 的教材差不多，事实上杰夫麦伦是 Vilppu 众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。
伯恩 霍加斯是唯一一个与众不同的，他的教学体系总是自成一派，所以在《动态素描 着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比，既有相似之处也有明显区别。
虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。
以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍，作者都是美国的教育家，所面向的群体也是偏向商业美术家，即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说，上述的几本书（除了第一本）值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题，我也没什么资格可以谈论这个，就不多说了。
一些心得，随便写点，大家随便看下。
一，纲举目张
画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。
从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。
一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。
所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。
这个是最基本的。
然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了（我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒，无论是线条还是结构都十分出色。）。见下图。
这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。
二 材质的重要性
另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。
上图的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明显的对比。
三 褶皱的结构
褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。
四 布料的松紧和展现出来的垂坠感
另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。
再比如下图，骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。
五 练习
最后，画褶皱这种事，说不如做，每天五张速写，随便找身边的什么人坐那儿二十分钟画一张，不必画脸，就是单纯练习。画一百张就知道大概怎么弄了。这个是最实在的。
第二弹：
第三弹：
第四弹：
来自美国的铅笔绘画大师 Spectrum-VII，习惯于传统的石墨与数字绘画，在石墨与数字绘画的效替中，可以产生一种陈旧的感觉。Spectrum-VII 曾在大学学习生理学，后进入医学院工作。出于对绘画的热爱，Spectrum-VII 从高中便开始学习绘画。如今，绘画已成 Spectrum-VII 生活中的重要一部分。下面所展示的是美国绘画大师 Spectrum-VII 的铅笔服装绘画作品。从作品中，我们可以看到作者细腻的画风，以及服装的不同材料，长度，切割以及褶皱的素材画表现手法。
